El hecho de que el repertorio sea casi exclusivamente instrumental (solo hay ocasionales tarareos en un par de temas, mientras que el tercer track tiene poca letra en los primeros minutos) nos muestra los delineamientos que la banda tenía en mente a la hora de elaborar este disco. Con los dos primeros temas tenemos una clara indicación de la esencia global de "Essere o Non Essere?" – dichos temas contienen algunos matices arábigos en algunas texturas de teclado y las percusiones que acompañan a la batería. Mientras tanto, los solos a cargo de Alberto RADIUS y las elaboradas líneas de bajo de OLOV asumen un lugar protagónico en el sonido de IL VOLO. ‘Essere’, que como dijimos antes, es el único tema cantado de este disco, es el único que mantiene un aire de familia respecto al álbum debut, específicamente por el aura romántica e intimista de su primera parte; pero al llegar la segunda parte, la onda jazzera vuelve con todo su esplendor, destacando particularmente en esta ocasión las intervenciones de piano eléctrico y la precisa labor del baterista Gianni DELL’AGLIO. En mi humilde opinión, ‘Alcune scene’ es la pieza más lograda del disco: en ella se recogen los mejores jams, las pautas rítmicas más intrincadas, los mejor articulados cambios de ambiente y ritmo, las capas de teclado más etéreas y los mejores diálogos entre la guitarra solista y el piano eléctrico. Las cosas siguen iguales en las dos últimas piezas, aunque sin la brillantez de ‘Alcune scene’; con todo, ellas permiten redondear la faena con el mismo entusiasmo que se ha ido vertiendo a lo largo del disco, y además, con una estricta coherencia. IL VOLO, con este canto de cisne, creó un catálogo de pura sensibilidad y puro ingenio.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.