En esta ocasión el álbum consta de 5 composiciones donde hacen un recorrido por los diferentes subgéneros del progresivo, y de nuevo, cada una de ellas es una gema, una lección de buena música. Composiciones sobrias, excelentes, con abundantes momentos melódicos. Por ejemplo, ‘The Winning Game’ es una obra de 11 minutos donde se mezclan el Canterbury con el progresivo con el jazz, donde empezamos a descubrir que The TANGENT no es solamente una asociación de buenos músicos imitando el estilo de los grandes del pasado, sino una unidad que está encontrando su sonido propio, independientemente de los orígenes de cada miembro y de los estilos a los que rinden homenaje. En este primer corte encontramos referencias a JETHRO TULL, a ELP, a CAMEL y a Rick WAKEMAN, entre otros. El mejor corte del disco, sin mucha duda.

En ‘Skipping the Distance (A Magnetic Fantasy)’ cada músico encuentra su espacio en un delicado balance instrumental entre la flauta, la guitarra y el HAMMOND, y el saxofón y la guitarra; sólidamente sostenidos por el excelente trabajo rítmico del dueto REINGOLD-CSORSZ, que con el tiempo están encontrando el modo de complementarse mejor. Aquellos que se emocionaron con la pieza estilo Canterbury del álbum anterior, van a estar encantados al escuchar esta canción, donde nuevamente se quitan el sombrero ante NATIONAL HEALTH y HATFIELD AND THE NORTH. La melodía es pegajosa y, excepto por los 8 minutos que dura, debería de ser un éxito en el radio.

‘Photosynthesis’ es una exploración del lado tranquilo y pastoral del progresivo, y sirve como intermedio para la segunda mitad del álbum. De nuevo hay espacio para varios solos donde los integrantes aprovechan para lucirse. A diferencia de casi todos los cortes de éste y el álbum anterior, éste no fue compuesto por TILLISON, sino por Sam BAINE, y seguramente por eso se nota tanto el cambio de "humor": un compás mucho más lento, abundantes texturas creadas con el MELLOTRON, y solos de órgano con un estilo inspirado por el de WAKEMAN.

‘The World That We Drive Through’ es otra muestra de la fusión de varios estilos que The TANGENT parece dominar a la perfección, con una estructura compleja y fascinante. Este track está sostenido por el trabajo de TILLISON en el piano, y tiene algunos momentos espectacularmente complejos, comparables a lo logrado por GENTLE GIANT en aquellos días.

El "último" corte del álbum es ‘A Gap in the Night’, una suite de poco más de 18 minutos, dividida en 9 movimientos que se van como agua. La suite está presentada como la segunda parte de ‘In Darkest Dreams’, la suite con la que abren el primer álbum. La música aquí es oscura, pero con una pureza progresiva que deben estar envidiando las grandes bandas del pasado que no han logrado mantenerse vigentes. En realidad no encontré la relación entre esta suite y aquella del otro álbum, excepto por los títulos, pero eso no importa cuando podemos escuchar tan buena música. The TANGENT le debe mucho a VAN DER GRAAF GENERATOR en esta suite, y es curioso, pues David JACKSON ya no colabora aquí. La obra va evolucionando rápidamente a través de sus secciones, donde a la guitarra eléctrica de STOLT le sucede MANNING con mandolinas y guitarra acústica, y luego viene TILLISON con un ejército de teclados y flautas (tocadas en un MINIMOOG). Una excelente elección para cerrar el álbum…

…Ah! En realidad, el último track del álbum es el "bonus" ‘Eponenzgesetz’, una pieza instrumental muy en el estilo de TANGERINE DREAM (el subtítulo de esta obra es ‘A Tangent in Dreams’ que al pronunciarlo suena bastante parecido, ¿no?). De acuerdo con las notas del CD, el objetivo de la banda fue crear piezas en el espíritu de ciertas bandas que los han inspirado, y algunas de estas piezas no encajaron bien en el concepto de ninguno de los dos álbumes. Esta pieza en particular debería evolucionar en un álbum independiente, y la pusieron como "bonus" para darnos una idea de lo que viene…

El arte también estuvo a cargo de Ed UNITSKY, y guarda una unidad conceptual con el arte del álbum anterior, aunque a mi gusto resulta más interesante y mejor logrado, con referencias todavía más directas al genial Roger DEAN.

–Martín HERNÁNDEZ.