En "The Music That Died Alone" se rescata el sonido característico del subgénero Canterbury, pero también nos dan una lección de cómo debe sonar el rock progresivo. La parte instrumental corre a cargo de Guy MANNING (guitarras, teclados) y Andy TILLISON (teclados), con la participación de Roine STOLT (guitarras), David JACKSON (saxofón y flauta), Sam BAINE (piano), Jonas REINGOLD (bajo) y Zoltan CZORSZ (batería).

El álbum incluye tres suites, ‘In Darkest Dreams’, ‘The Canterbury Sequence’ y ‘The Music That Died Alone’, cada una subdividida en varias partes y una canción que sirve como "intermedio" para tomar aire y relajarse. La primera suite (‘In Darkest Dreams’), es una obra épica dividida en 8 movimientos que suman los 20 minutos, totalmente apegada a los cánones del progresivo y, a mi gusto, la mejor pieza del álbum. La música es muy buena y la ejecución, excelente, con abundantes improvisaciones y partes solistas que encuadran muy bien en el paisaje general de la obra. El piano, la guitarra y el saxofón tienen partes escritas ad hoc para brillar y lo hacen muy bien, excelentemente respaldados por el trabajo impecable de REINGOLD en el bajo y de CZORSZ en la batería. Quizá el único punto débil sea la letra, que no parece encajar ni con la calidad de la música, ni con el espíritu progresivo de esta pieza. Las partes cantadas se reparten entre Roine, Andy y Guy, pero quizá hubiera sido mejor que buscaran un vocalista fuerte y versátil, que se hiciera cargo de todo.

‘The Canterbury Sequence’ es literalmente un homenaje a la escuela Canterbury, donde recrean exitosamente el sonido característico de SOFT MACHINE y CARAVAN (El tercer verso de ‘Cantermemorabilia’ reza: "Put on some Caravan or Hatfields"); de hecho, la segunda parte de esta suite, ‘Chaos at the greasy spoon’ es una especie de cover de una pieza de HATFIELD AND THE NORTH, pero además se dan el lujo de terminar psicodélicos (‘Captain Manning’s Mandolin’), con un toque muy a la PINK FLOYD.

‘Up Hill From Here’ es otra gema, evidentemente pensada para el radio, es muy ágil y oriantada hacia el pop, pero suficientemente inteligente y progresiva para no desentonar. Es una sorpresa escucharla después de ‘Captain Manning’s… , la guitarra de Roine domina el panorama con un toque bien rockero, mientras Jonas y Zoltan le ponen el toque complicado y progresivo a la cosa. Una pequeña obra maestra.

La suite final, ‘The Music That Died Alone’ es otra pieza épica, dividida en 4 movimientos, que, a pesar de ser la que le da título al álbum, es la más floja de las tres, aunque no por eso carece de interés. Comienza con una parte para piano muy bella, ‘A Serenade’, con un toque de jazz que no queda mal. La segunda parte ‘Playing On’ habla sobre la suerte del rock progresivo como género musical (¡la música que se murió sola!), tiene un sabor que me recuerda muchísimo a ‘I Talk to the Wind’, creo que por la notas de flauta y de guitarra. ‘Pre-History’ es el pretexto para que todos se luzcan, con abundantes solos y florituras, y terminamos con ‘Reprise’, donde aparece de nuevo la guitarra de STOLT.

Se merece una mención especial el arte de la portada y los interiores, obra de Ed UNITSKY, muy cuidada, rindiéndole homenaje a los grandes diseñadores del progresivo, aunque un poco exagerado en el uso y abuso de las técnicas de truqueo fotográfico, como sucede con el arte de los álbumes de The FLOWER KINGS.

–Martín HERNÁNDEZ.