La agresividad de 'One of these days' pone bastante polenta rockera desde un mismo inicio, con esa secuencia de dos bajos que introduce los fundamentos pata una base rítmica efectiva sobre la cual el órgano flota pesadamente, mientras la guitarra steel va asumiendo de a pocos su protagonismo gravitante. Los paisajes acústicos pintados por 'A pillow of winds' y 'Fearless' sirven para matizar las cosas y llevarnos por la senda del reposo espiritual, ya sea a través de una melancolía meditativa (como sucede en el primero de estos temas) o de un sereno optimismo (como sucede en el segundo) - la inclusión de un cántico de barra futbolística al final de 'Fearless' funciona como una ingeniosa estrategia acentuación del optimismo intencionado en la canción. 'Saint Tropez' pone algo de añejos aires jazzeros en una vena humorística relajada, con buenos resultados. No sucede lo mismo con el blues 'Seamus', que no pasa de ser una idea graciosa no oportunamente concretizada - compárese con 'Harold the Barrel' de GENESIS o 'Dog's life' de GENTLE GIANT, canciones donde el ingenio artístico sí explota con eficacia una idea musical específicamente “tonta”. En todo caso, los temas 2-5 comparten la misión común de invitar al oyente al relax previamente a la experiencia densa y solemne que le aguarda durante los siguientes 23 minutos.

Dicha experiencia es provocada por 'Echoes', la gema absoluta del disco, y EMHO, la pieza mas sobresaliente del repertorio total de PF. Esta inmensa suite que ocupa el lado B del vinilo no está estructurada al modo de 'In held 'twas in I' de PROCOL HARUM o 'A plague of lighthouse keepers' de VDGG, las cuales consisten en secuencias hiladas de motivos más o menos breves; 'Echoes', por su parte, se articula coherentemente a partir de un motivo básico que funciona como un eje exclusivo, y a partir de éste, la banda incorpora ornamentos y jams varios. La sección hipnótica establecida por adornos de mellotron y guitarra slide conecta al grupo con la línea de trabajo psicodélica que le es propia; por su parte, el jam rockero que viene después de la primera parte cantada nos muestra un filo aguerrido en el contexto de un compás lento - como siempre, la majestuosa maestría de GILMOUR y las texturas de órgano de WRIGHT salen al frente para elaborar el núcleo del “feeling” grupal. La temática de la lírica sigue siendo introspectiva, pero esta vez se pone sobre el tapete la conexión con el otro como fundamento de nuestro yo intersubjetivo. Como ya sabemos, éste será un motivo recurrente en las letras de WATERS, desde ópticas diversas como la política, la social, la psicológica, la existencial... Esta suite es sumamente significativa, en verdad. Lo más notable en la instrumentación es, a grandes rasgos, la presencia de una actitud más preciosista y contenida en las interacciones, así como una mayor pulcritud en las amalgamas sonoras creadas. Estas preocupaciones, si bien ya estaban presentes en la suite 'Atom heart mother' - del disco del mismo nombre -, recién en 'Echoes' logran su expresión cabalmente madura.

A modo de conclusión, "Meddle" es una obra fundamental de PINK FLOYD, debido tanto a la particular revisión de su etapa post-"Piper at the Gates of Dawn" que en ella tiene lugar como a su apertura a los siguientes horizontes musicales hacia los cuales GILMOUR, MASON, WATERS y WRIGHT girarán sus miradas. Es un disco infaltable en cualquier buena colección progresiva.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.