En enero de 1970 ellos habían recorrido el Reino Unido y había que salir de gira a los Estados Unidos en mayo, donde fueron víctimas de nuevo de los ladrones. Cuando llegaron a Nueva Orleans 40 mil dólares de equipo fueron robados, incluyendo tambores, un órgano, guitarras y bocinas. Esta situación hizo que la banda sintiera un deseo por quedarse en casa y no salir de nuevo, sin embargo estaban determinados a no dejar a sus leales fans americanos (1).

El primer álbum de Floyd para los años 1970 reflejó a una banda sin objetivo, exhausta, presionada por realizar un nuevo álbum, y la entonces prevaleciente tendencia en la escena musical británica, la “ópera-rock”. Eso, y la apelación por obtener la ayuda de Ron GEESIN, ayudó a PINK FLOYD a lanzarse a la batalla con la esperanza de obtener un LP realizable y serio. A pesar de las reservas de la banda sobre el álbum, esto marcó el principio del final de la imagen de un PINK FLOYD espacialoide, “de allá afuera”, de banda anacrónica. Esta situación describe bien el final de una pequeña explosión de un rock adolescente prolongado y sirve como un catalizador en la incipiente escena progresiva que combina los trabajos de la música formal y el rock (2). A pesar de un ánimo incompleto por el nuevo álbum, Richard WRIGHT (teclados), Roger WATERS (bajo, voz), David GILMOUR (guitarras, voz) y Nick MASON (batería) realizaron un trabajo premiado en el festival anual Bath, realizado en junio 27 de ese año. MASON había dicho que “Atom Heart Mother fue muy presuroso”, que “el LP pudo haber sido mejor” (Nick MASON, 1971), sin embargo a esas alturas resultaría muy difícil derrumbar un muro de la solidez que el grupo construyó con sus cuatro trabajos anteriores, hicieren lo que hicieren. Sus crecientes seguidores adoraban no solo cada nuevo álbum de PINK FLOYD, sino que abarrotaban los conciertos que su banda regalaba con su acostumbrado altruismo. “Luego de una gira europea que comenzó en Rotterdam Holanda el 28 de junio, la banda regresaría a Londres para ofrecer otro concierto gratuito en Hyde Park el 18 de julio, esta vez con DEEP PURPLE y Edgar BROUGHTON. El concierto fue presenciado por 20,000 personas” (3).

"Atom Heart Mother" fue producido por la propia banda, grabado en el hoy célebre Abbey Road y realizado el 10 de octubre de 1970. Esta vez PINK FLOYD trabajaría con el excéntrico compositor Ron GEESIN –viejo amigo de WATERS y MASON–, músico e intérprete cuyos colajes musicales radicales eran estrictamente para los especialistas en música, aunque su trabajo con Floyd, y más tarde con GENESIS, le traería una atención más amplia de la audiencia durante un tiempo.

El tema principal del álbum, entonces todo el lado A del LP incluye un coro y una sección de metales, mientras que los otros temas fueron menos ambiciosos en su duración. GEESIN escribió las partituras y condujo la orquesta en casi todo el álbum, uno que a pesar de las prisas se volvió en la piedra angular que a la postre definiría el rumbo de la banda. Los acordes hipnóticos de WATERS, los lienzos atmosféricos de WRIGHT, los ritmos intrincados y pausados de MASON y los sueños de guitarra de GILMOUR y la elaboración completa de PINK FLOYD logró con éste colocar al grupo en los primeros lugares de popularidad en Inglaterra, aunque en los Estados Unidos apenas alcanzó el lugar 55. El coctel ya fue servido y su creciente número de adeptos sigue en aumento hoy día, embriagados por el equilibrio místico-sinfónico de una leyenda aún viva. PINK FLOYD por siempre y como PINK FLOYD ninguno…

–Alfredo TAPIA CARRETO. Opinión personal.

(1) Pink Floyd, Jason RICH (1994, P54)
(2) http://pinkfloyd-co.com/disco/ahm/ahm_album.html (8-jun-2008, adaptado)
(3) Pink Floyd, Jason RICH (1994, P54)