Admiradores y cultores del jazz de salón y el jazz rock de base correctamente melódica, los músicos de PERIGEO fueron testigos del auge creativo y comercial del progresivo y el jazz fusión de vanguardia, por lo que finalmente decidieron subirse a este último carro a la hora de definir su trayectoria discográfica. "La Valle dei Templi", su cuarto disco, es uno de los más representativos de su propuesta artísticas. El instrumento que más destaca por su disciplinada limpieza en los solos es el saxo, pero sería totalmente desacertado decir que el sonido grupal gira en torno a los vientos de Claudio FASOLI, pues las intervenciones precisas y entusiastas del guitarrista Tony SIDNEY – en varias ocasiones, estableciendo una robusta complicidad con FASOLI – y el oficio impecable de la sección rítmica a la hora de establecer el swing también salen a relucir claramente. La labor de Franco D’ANDREA en los teclados funciona como un puente entre la sección rítmica (manejo de las cadencias de piano) y la melódica (cortinas y arpegios de sintetizador, solos). El ensamble instrumental funciona a las mil maravillas, mostrando precisión exquisita y sensibilidad en las ejecuciones, las que siempre giran en torno a la propia dinámica de las ideas musicales básicas de turno. Las raíces de la escena jazzera norteamericana dejan huellas bastante notorias en la vía musical de PERIGEO: me refiero a WEATHER REPORT y RETURN TO FOREVER, aunque el combo italiano mantiene una actitud más accesible en sus ideas compositivas, las cuales a veces incorporan algo del candor típico de las bandas Canterbury más descaradamente jazzeadas.

El tema de entrada ‘Tamale’ tiene un gancho irresistible. El tema homónimo que sigue a continuación se inicia con una sección etérea y misteriosa que me recuerda un poco al SANTANA experimental de “Caravanserai”; luego, el grupo se explaya en un jam funky, rebosante de contagiante alegría. Las cosas no varían mucho en la mayoría de los temas que completan el repertorio de este disco. Mis favoritos entre los temas explícitamente extrovertidos son, aparte de los dos primeros, ‘Periplo’ y ‘Mistero della firefly’ – este último incluye unos pasajes muy efectistas, de corte levemente exótico. Pero también hay sorpresas encarnadas en manifestaciones de densidad melancólicas, tratadas con artesana delicadeza pero sin atenuar el poder evocativo de las texturas musicales: me refiero a ‘Pensieri’ y al tema de cierre ‘Un cerchio gallio’, sendas manifestaciones de sutileza creada con inteligencia y manejada con buen gusto, apuntando hacia la motivación de una serenidad envolvente. Los pasajes más densos del disco se concentran en ‘2000 e due notti’, particularmente debido al uso expansivo de las cortinas sombrías de sintetizadores y saxo, sazonadas con toques de efectivos de guitarra, todo ello fundado sobre un compás lánguido claramente marcado, con lo cual se crea un ambiente tenebroso, que no opresivo ni tampoco árido. Incluso en su faceta más inquietante el grupo no deja de lado su orientación hacia el candor.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.