Para 1976, Le ORME, quienes ya habían grabado sus mejores discos por mucho, presenta esta obra titulada "Verità Nascoste", en donde el trío se vuelve a expandir a cuarteto con la inclusión del guitarrista Germano SERAFÍN en sustitución de Tolo MARTON y con los ya conocidos: Toni PAGLIUCA (teclados, piano, Mellotron, órgano Hammond y sintetizador), Aldo TAGLIAPIETRA (bajo, vocales y piano Fender) y Michi Dei ROSSI (bateria, percusión, tímpanos, glockenspiel, campana tubular y gong); como de costumbre, es el dueto PAGLIUCA/TAGLIAPIETRA quienes componen la mayoría de los temas de este álbum, el último de una etapa donde combinan rock progresivo con tendencias hard rock y tendencias melódicas, y considero que hasta un poco dentro del rock pop, pero también con visos de lo que vendría en álbumes como "Storia o Leggenda" y "Florian".

Hablando del álbum, lo considero una obra muy buena en algunas partes pero muy mediocre en otras, pero en general es una obra que no debe de faltar en cualquier colección que se precie de completa. Un aspecto desfavorable es la producción del disco, que no le hace justicia al sonido de la batería de Dei ROSSI, que se escucha apagada en todo el disco, como si le hubiesen puesto toallas en los parches, al estilo de Ringo STARR. Hasta en las partes más energéticas la batería se escucha apagada, pero en fin, así se grabó y se editó.

Con respecto a la música, mezclan sonidos netamente progresivos y en su mejor tradición, mezclando algunas partes muy “clásicas” (por ejemplo, ‘Veritá nascoste’, ‘Vedi Amsterdam’), con otras de sonido más “pop” (‘Regina al troubadour’, que de hecho fue publicada como single). Y así se va, con una estructura basada en canciones cortas, tendiendo puentes hacia un rock un poco más accesible como el que supongo se estilaba en ese entonces. Lejos ya están los días de "Felona e Sorona", "Collage" y "Uomo di Pezza", donde hacían alarde de la maestría de sus instrumentos y de sonidos experimentales; creo que con esta trilogía la banda alcanzó la plena madurez y que, quedando poco ya por demostrar, en vez de seguir experimentando con sonidos progresivos, prefirieron empezar a tocar este tipo de música; de hecho, se nota que se sentían a gusto tocando estas piezas, las melodías son accesibles, bien compuestas, sólidas, con los compases y ritmos que Le ORME domina a la perfección, como consumados maestros que son. Aunque es cierto que a muchos que les gusta la primera etapa de la banda ya no se sienten tan a gusto con esta obra, para mí representa una de las joyas no reconocidas de este gran grupo.

El álbum abre con ‘Insieme al concerto’, una canción típica de Le ORME, con buenas voces de TAGLIAPIETRA, el bajo muy bien, contrapunteando a los teclados y la guitarra acústica, con algunos pasajes pastorales y un poco de distorsión en la guitarra eléctrica, dando matices a la canción. Por alguna razón, me parece conocida esa especie de puente en el minuto 2:35, que se repite en el minuto 3:21; creo haberla escuchado antes con otro grupo, un progresivo con sabor a heavy rock de aquel entonces, pero tocado de una manera muy fina en este caso. Buen inicio de álbum. ‘In Ottobre’ es una canción muy parecida a la primera, con énfasis en las influencias más “pop” de TAGLAPIETRA y compañía, pero aun así agradable; lástima que el sonido de la batería se escuche tan apagado, ya que aquí la labor de Michi es sobresaliente, siguiendo la melodía en vez de mantener el ritmo; PAGLIUCA nos sorprende con algunos buenos teclazos de su Hammond, pues en la primera canción estuvo más que ausente. Buen solo en le departamento de la guitarra, pero nada memorable; insisto, si la producción no hubiese sido tan “parca”... al final el grupo acelera un poco y presenta una serie de melodías muy buenas para terminar con esta canción. ‘Verità nascoste’ es la más representativa del disco en general, una verdadera joya de la discografía de Le ORME y del rock progresivo, las letras son todo un poema, sin duda una canción reflexiva, con ritmo muy pastoral, guitarras acústicas creando “muros de sonido”, parafraseando a John COLTRANE y el sonido del mellotron creado por PAGLIUCA causaría la envidia de FRIPP. Sin duda, la mejor canción del disco.

El sitio de análisis ALLMUSIC (http://www.allmusic.com/) sostiene que esta canción se deriva de un estilo tipo DEEP PURPLE, pero yo no opino así, pues la canción tiene un ritmo acompasado y un poco rápido, pero nada tiene que ver con la banda inglesa, empezando por característico sonido de los teclados por parte de PAGLIUCA y después las guitarras con poco efecto overdrive, para causar el efecto de una “guitarra fantasma” que se escucha muy adecuado para el ambiente de la pieza musical. Las letras, dentro de mi limitado conocimiento del idioma italiano, no son memorables, así que ésta es una pieza que considero “de relleno”, no por mala, sino porque creo que Le ORME puede hacer más.

‘Regina al troubadour’ se puede considerar una paradoja en el canon del grupo, es la mas “pop” de todas las canciones de este disco, con arreglos estrictamente comerciales; pareciera que Le ORME quiere entrar a ese mercado, propio de otra clase de grupos mucho más comerciales (ya mencioné que fue lanzada como “single”, aunque con sus más de 6 minutos de duración, dudo que la hayan pasado en su versión original por la radio italiana). Volviendo al tema que nos ocupa, esta canción tiene una línea que me parece muy buena y a pesar que es una canción que tiene muy poco de progresivo en su estructura, esta frase rítmica se te queda en la cabeza:

Non hai capito, nessuna cosa più poteva farmi felice,
Io l’ho rubato
nel regno più prezioso che mai proverai, se resterai

resumiendo, la canción es disfrutable a momentos, algunos pasajes con guitarra acústica y el teclado de PAGLIUCA sonando muy, pero muy comercial, la letra sencilla, hablando obviamente de Regina la Trovadora, y no esperen más del Le ORME experimental y alucinado, aquí se escuchan como casi AOR italiano, si existe esa definición.

Otra de las canciones que considero de “relleno” es ‘Radiofelicità’, aunque también tiene sus momentos, con el piano que se oye muy sugestivo, pretendiendo oírse tipo Uriah Heep (aunque no lo logra). Lo desastroso es cuando tratan de mezclar sonidos “raros”, ruido de fondo, voces y melodías que la verdad no van con la música, además del triste sonido de la batería. Muchas más melodías “pop” que, a diferencia de ‘Regina…’, aquí se escuchan pálidas y sin chiste, solo salvadas por el teclado y la perfecta voz de TAGLIAPRIETA. El final de la canción no es de los mejores, de modo que es perfectamente prescindible. Continuamos con ‘I Salmoni’, canción que parece inspirada de alguna del álbum "Love Beach" de ELP (aunque éste salió un año después), algunos pasajes progresivos, ritmos aleatorios a través de la canción, y un buen bajeo por parte de Aldo TAGLIAPRIETA, que realmente salva la canción de ser un verdadero desastre. Afortunadamente dura sólo 3:00 minutos.

La canción que cierra el disco se titula ‘Il Gradino Più Stretto del Cielo’ que mejora mucho después del desastre de las dos últimas canciones, otra vez escuchamos la guitarra eléctrica de SERAFÍN, que se había ido de vacaciones las dos ya citadas. La voz y el bajo de Aldo brillan otra vez por lo alto, llevando la batuta de la canción (y del disco si se puede decir así...) y Michi sosteniendo la canción en sus hombros con un ritmo preciso. El final es excelente, haciendo un mini jam y SERAFÍN mostrando que puede hacer un solo de guitarra sobresaliente, y aunque se extraña mucho a PAGLIUCA, finalmente es una buena canción la que cierra este disco y la etapa 74-76 de Le ORME.

–José Alberto MUÑOZ FLORES, para Manticornio.