Era el año de 1975 y Le ORME hace entrega de un nuevo disco llamado “Smogmagica”, en la cual, por primera vez incluyen un guitarrista en la formación del grupo, en la persona de Tolo MARTON, (guitarra eléctrica, harmónica, voz), y nuestros ya conocidos: Toni PAGLIUCA, (keyboards), Aldo TAGLIAPIETRA (bajo, guitarra acústica, voz) y Michi DEI ROSSI (batería, percusiones). Considero que a este uno de los albumes, más controversiales y dispares de toda la carrera artística de Le ORME, si no que es el más controversial , también se nota un cambio muy abrupto de orientación musical Progresiva, pasando de los clásicos “Felona e Sorona” y “Contrappunti”, a un sonido infectado por una guitarra que a todas luces tiene sus raíces en el blues rock , Tolo MARTON es un excelente guitarrista y con solos muy rápidos, pero… siento que en esta obra quisieron amalgamar de manera muy forzada esa raíz bluesrockera, con los elementos clásicos progresivos de Le ORME, resultado: un disco muy dispar, extraño, y enigmático en ocasiones. Claro, sin que sea del todo malo, ya que hay excelentes canciones, y otras no muy buenas, pero con justicia hay que decir que contiene un elemento de americanización, ya que el disco fue grabado en Los Ángeles, y realmente se nota en algunas canciones (e.g. ‘Ora’ o mai Più’ en su comienzo, que parece el intro de cualquier canción de los DOORS), a pesar de que la mayoría de las canciones fueron compuestas en el viejo continente.

Realmente un disco muy dispar e inconsistente, por lo menos “Verita Nacoste” (1976), e “Storia o Leggenda” (1977), discos que siguieron a este, tienen una uniformidad dentro de la propia obra, aquí da la impresión, de que quisieron abarcar tantos estilos musicales y combinarlos, mas bien pegarlos con su estructura clásica de anteriores albumes, y a ser honestos, en algunas canciones parece que Tolo MARTON, esta tocando en otro grupo y los demás en Le ORME. Siento yo que la integración de MARTON no funcionó (a diferencia de Germano SERAFÍN, un finísimo guitarrista, y que encajo perfecto, en los siguientes 4 discos del grupo), y por ello abandono el grupo después de que sacaran este disco al publico.

Sin embargo haciendo justicia a esta grabación, también contiene algunas de las mejores canciones y melodías de Le ORME de su historia , (e.g. ‘Laserium Floyd’, ‘Amico di Ieri’, ‘Los Ángeles’,) y que no se volverán a repetir. Fue este el primer intento de incorporar elementos “popperos”, dentro de su repertorio Progresivo, canciones más cortas y con una línea más simple, tonos hardrockeros, elementos pastorales y hasta pasajes boggie rock en toda una amalgama , y Tolo MARTON compartiendo la voz con TAGLIAPIETRA, así como la mayoría de las composiciones del grupo están firmadas por MARTON/PAGLIUCA/TAGLAPIETRA, lo cual es patente que Tolo MARTON ingresó por la grande en este su primer y ultimo disco, otorgándole las facilidades que se pudiesen haber dado, y en ocasiones, dominando el espectro musical de la obra y relegando a PAGLIUCA, sobre todo, a mero acompañamiento.

Hay que destacar que la producción del disco es buena y que, quitando los rápidos solos de MARTON, no hay individualidades de los demás miembros del grupo, asimismo se podría afirmar que es un disco muy “martiniano”, ya que la guitarra es el elemento que más se escucha, a diferencia de otros albumes de Le ORME, es el disco más orientado a la guitarra de toda su discografía , incluidos los 4 posteriores, en fin esta grabación es realmente lo que se conoce como un “hito” en la trayectoria de Le ORME.

Lo rescatable de este disco, además de algunas canciones, es la portada que fue diseñada por Paul Whitehead, quien en lo sucesivo decoraría futuros albumes de Le ORME, e irónicamente refleja la metamorfosis que estaba sucediendo en el grupo, que se representa el jardín interior, y que, este primer intento de “ampliar” su espectro musical, sobre lo que seria el resto de la portada, esto es, la ciudad que se observa fuera del jardín. En todo caso se trata de una obra que es importante, escuchar para comprender el futuro destino de Le ORME, pero no es esencial en una colección progresiva.

El álbum abre con ‘Los Ángeles’ que es una Canción totalmente, distinta la concepción musical anterior. Es en donde uno se da cuenta del cambio suscitado en la música de Le ORME, esto es en la guitarra como elemento dominante y catalizador, un largo solo de guitarra, el teclado de PAGLIUCA, relegado a algunos timbres y melodías dentro de esta, y lejos de las espectacularidades de antaño, la voz de TAGLIAPIETRA, como siempre magnifica y la única canción con letras en ingles de este disco, del cual tomo este excelente pasaje:

“I felt a void inside myself and a sensation of fear while the darkness of the clouds was still around me…”

Muy buenos pasajes de guitarra, en esta obra es donde mejor se compagina la guitarra de MARTON, con el viejo Le ORME. Alrededor del minuto 4:40, empieza un interludio muy bueno con el sonido del teclado de PAGLIUCA y la guitarra de MARTON, recreando un poco como se vería el atardecer en Los Ángeles (según mi análisis y la sensación que me produce al escucharla), la batería de Michi, como siempre cumplidora y esta es una canción muy buena y de los más rescatable de este disco. Muy Buena. Continua con ‘Amico di Ieri’ que es definitivamente una de las obras maestras de todos los tiempos del Progresivo, la canción “cajona” del disco y los más cercano a sus anteriores trabajos, con una melancolía extrema por parte de TAGLAPIETRA y una excelsa guitarra por parte de Tolo MARTON, lo único que creo no va ad hoc con la canción, es el solo de harmónica en la mitad de la canción, la letras, acerca de los amigos del ayer, una de las mejores escritas por Le Orme y transcribo un delicioso ejemplo:

Vento d'autunno intriso di sabbia

Posi il tuo vento sulla città,

Il deserto è la tua culla

Non conosco la tua età.

Estos divinos 3:18 minutos de duración de la canción, vale por si sola todo el disco.

Aqui hay un perfecto ejemplo con la canción ‘Ora o mai Più’ de lo que se conoce como “americanización” del sonido leormeniano, en su totalidad, cantada por Tolo MARTON, quien definitivamente no tiene una gran voz y con un sonido muy boogie rock , la canción en su comienzo me hace sentir como si estuviera escuchando “L.A. Woman” de los DOORS, por el intro de la guitarra, y esta es de las piezas más flojas de todo el disco (solo superada por ‘L'uomo del Pianino’), y fatal su final, con una recreación de un choque automovilístico, siento aqui que en el afán de lograr aceptación y un mayor mercado para el giro comercial que trataban de hacer, les resulto en un mal experimento, definitivamente nada que ver con las obras anteriores; de plano irreconocible.

‘Laserium Floyd’ es una canción instrumental con obvia dedicatoria… Aqui Tolo MARTON recrea a la perfección ese sonido guitarrero de David GILMOUR, en “Dark Side of The Moon” y “Wish You Were Here”, y me da la impresión de que este sonido se encontraba de moda, entre varios grupos de rock, aparte de los PINK FLOYD, por ejemplo escuchen el “Fly By Night” y “2112” de RUSH y verán lo que les dijo. Esta melodía me hace sentir como si me embarcara en un largo y silencioso camino, a través de una serie de paisajes naturales, que me hacen pensar en la decisiones o en el “que hubiera pasado si…” de la vida de cualquier persona, incluyendo la propia. Definitivamente una melodía muy buena por parte del grupo. ‘Primi Passi’ Quiere decir en español Primer Paso… pero hacia el barranco! .Otra de las canciones que bien pudieron quedarse para una recopilación de “outtakes” o “rarezas”, aqui a diferencia de “Verita nacoste”, los elementos “popperos” no se integran para nada y de pronto el tratamiento vocal me recuerda a RITCHIE E POWERI!!… increíble no? sobre todo tratándose de quienes son. La influencia de Tolo MARTON aqui va de mal en peor, haciendo sonar a Le ORME como una especie de “Spaghetti Western” y muy plano, equilibrándose riesgosamente, casi a punto de caer, en el desastre absoluto, afortunadamente solo dura 3:29 minutos. Evítenla si pueden.

Afortunadamente para el grupo y para el disco, Aldo Taglapietra tenía muy en claro lo que significaba Le Orme en el plano internacional, así que compone esta pequeña joya de canción. ‘Immensa Distesa’ una de las mejores del disco en comento, y las que salvan a esta obra, de la “comercialización y mediocridad” más absurda, que había escuchado en Le ORME, una canción muy pastoral casi mágica en su concepción más pura y con buena guitarra acústica de TAGLIAPIETRA y MARTON, la batería de Michi que había estado muy apagada, resalta con ciertos toque poli rítmicos que realiza al fondo de las armonías acústicas rivaliza con ‘Amico di Ieri’ pero no la iguala.

‘Amanti di Citta'. Canción muy curiosa y podría afirmar que la canción más extraña de toda la discografía leormenaiana, muy buen trabajo de Tolo MARTON en la guitarra, PAGLIUCA relegado a mero acompañamiento (no se si el sentía a gusto o estaba tomando un descanso de las anteriores grabaciones, solo así me explico su pobre participación en el disco), solo al final destaca un mini solo de teclado pero nada más. Lo curioso son las voces que establecen un dialogo entre dos amantes, y que creo que para esta canción hubieran conseguido una verdadera mujer para la voz que se supone representa a la amante (la de CIRCUS 2000 hubiera estado perfecta), y no pretenderla por que la primera impresión que me dio es que era de un niño! Las letras nada memorable y fuera de la guitarra y la batería, seria una excelente tonadilla “pop”, extraña de verdad, pero no me canso de dar oídos ; bien estructurada, la verdad confieso que es de mi agrado, pero en general no esperen escuchar en esta canción algo muy Progresivo.

Seguimos con ‘L'uomo del Pianino’. Definitivamente la peor canción del disco. Aqui esta una muestra de lo que pasa cuando los elementos y la influencia de diferentes concepciones musicales (Tolo MARTON Vs. Le ORME), chocan de plano; entre ritmos propios de la escena de los payasos en cualquier circo, y la sensación de estar en un pianobar, la verdad da la impresión de que no tenían otra cosa con que llenar el faltante de minutos e improvisan letras y música y volia sale este completo desastre. Por eso por canciones como esta este disco es considerado un punto atrás en la discografía de Le ORME.

La ultima melodía del disco y la que vuelve a “salvar” la obra, ‘Laurel Canyon’ después de escuchar con mucho, la peor canción de Le ORME, (‘L'uomo del Pianino’), hacen un “jam” más serio al tocar esta instrumental donde todos tiene una participación mas “homogénea” y con un ritmo acompasado, bien podría confundirse con una canción de BAD COMPANY era “Straight Shooter”, rockera, bien estructurada y con nula influencia Progresiva, esta está más orientada al rock norteamericano que se estilaba en ese entonces ( que es mucho de mi agrado), que al Progresivo per se.

Bien, pues como lo señale líneas arriba, este es un disco no esencial de la discografía de este pilar del rock Progresivo italiano y que es 50% bueno y 50% de regular a malo, así que una vez leído esto, si quieres adentrarte en el y sacar tus propias conclusiones, adelante.

–José Alberto MUÑOZ FLORES, para Manticornio.