"Collage", es uno de los discos más interesantes y más enérgicos, que esta agrupación italiana ha grabado y me atrevo a decir que de toda su discografía hasta la actualidad. Esta obra de arte que nos ofreció Le ORME es de sus mejores discos y me atrevo a afirmar desde mi propia perspectiva que es el mejor disco de esta gran banda, con momentos muy álgidos y mínimos errores y sobre todo, que viniendo de grabar discos de corte pop psicodélico, cambian su perspectiva y la adaptan a los tiempos de la mejor época del rock Progresivo, y lo asimilan realmente rápido , esta “magnus opus” contiene las mejores canciones que han grabado como por ejemplo 'Collage', 'Cemento armato', 'Sguardo Verso il cielo', 'Morte di un fiore', y que se volvieron instantáneamente en clásicas en vivo, todavía se notan influencias psicodélicas, visos de jazz rock pero no hay duda de que estamos frente a un documento musical de primer nivel por parte de Le ORME, un autentico monumento de música Progresiva, combinando, todas las vertientes acumuladas por estos músicos, a lo largo de los años 1966-1970, y sin duda abriendo paso para el país de la bota como potencia Progresiva frente al mundo.

Es un disco muy distinto a lo que harían después e incluyo aquí toda la discografía a partir de "Uomo di Pezza" en adelante, muchísima creatividad, largos solos de teclado por parte de PAGLIUCA, grandes líneas melódicas por parte del bajo de TAGLAPIETRA, (de hecho aquí Aldo nos muestra que gran bajista es y nos hace la delicia con un poco de sus notas distorsionadas a través del efecto overdrive) y por supuesto no podía faltar la gran batería de Michi que nos hace la delicia de los amantes del genero, no hay duda que el dúo TAGLIAPIETRA/PAGLIUCA son compositores de sorprendente fecundidad, la muestra es esta obra en su totalidad.

Asimismo este álbum se escucha grabado “en vivo” y a ratos también muy “crudo” el sonido, al grabar este primer disco, para la compañía Phillips y no hay duda que se le dieron todas las facilidades a Le ORME para que pudiesen crear a sus anchas y la verdad se nota a primera instancia, al cambiar el sonido que traían en las postrimerías de los 60’s a 1971, hay un avance casi quántico, realmente pocos grupos han realizado ese paso musical gigantesco y con resultados efectivos, solo los grandes lo han hecho y por ello siempre hay que considerar que Le ORME se encuentra en esa afamada primera división del rock Progresivo italiano.

Hay que hacer notar que el grupo se redujo a un trío compuesto por Aldo TAGLIAPIETRA (voz, bajo, guitarra acústica), Antonio PAGLIUCA (Órgano Hammond , Piano eléctrico, Generador) y Michi DEI ROSSI (batería , percusiones), y que los otros elementos de Le ORME Claudio GALIETI y Nino SMERALDI ya no se encuentran, por lo que crean una formación al estilo THE NICE, QUATERMASS o EMERSON, LAKE AND PALMER, con gran prominencia en los teclados de PAGLIUCA, y el resultado es este disco, que es caracterizado por la escritura audaz y el estilo precioso y la frescura de un sonido nuevo, agresivo y con grandes elementos de refinamiento polifónico muy evidente en la mayoría de las piezas musicales.

Por ultimo hay que señalar que Le ORME es uno de los grupos históricos en Italia y no hay duda que al conocer lo que sucedía en el ámbito del rock Progresivo en otros países, principalmente Inglaterra, y combinar esa influencia anglosajona, con la frescura características de los pueblos cercanos al Mediterráneo crearon un estilo que muchos grupos italianos siguieron después, aparte de que se adelantaron un año en sacar este disco, netamente Progresivo, a grupos de la talla de PREMIATA FORNERIA MARCONI y BANCO, compartiendo los honores con NEW TROLLS que en ese año nos ofreció su excelso "Concertto Grosso n°1". y que también es considerado uno de los discos fundamentales del rock Progresivo Italiano y otros como DELIRIUM y su exquisita obra "Dolce Aqua" o FORMULA 3 con su disco homónimo que es una obra también fundamental.

Este magnifico álbum abre con 'Collage', una serie de magistrales notas al más puro estilo del gran compositor italiano, Domenico SCARLATTI y que PAGLIUCA con su Hammond recrea y demuestra por que es uno de los mejores tecladistas de Italia con ritmos acompasados, melodías frescas y con una finura, brillo y elegancia propias del grupo, gran trabajo de Michi en la batería y Aldo acompañando en el bajo y sosteniendo la estructura de la canción una estructura orquestal al más puro estilo clásico, motivos pseudo barrocos y un final que parece acompañado por una pequeña orquesta y que supongo lo realiza Tony con sus teclados, definitivamente una pieza con mucha fuerza y favorita en vivo para muchos (yo incluido). 'Era inverno' Otra de las canciones favoritas por la gran mayoría de seguidores de Le ORME y sin duda la canción que nos introduce al sonido leormeniano que cristalizara en las obras maestras "Uomo di Pezza" y "Felona e Sorona", aqui Aldo nos muestra por que es considerado uno de los mejores cantantes del rock Progresivo italiano y del mundo!! Gran trabajo por parte de PAGLIUCA en los teclados, dando timbres a la melodía que es sostenida por un sencillo pero sublime arpegio por parte de TAGLIAPIETRA en la guitarra, muy buen “jam” en medio de la canción, con Michi desarrollando ritmos polifónicos y tocando prácticamente todo su kit de batería, al mismo tiempo que PAGLIUCA desarrolla una serie de melodías que van a la par con el ritmo que impone las percusiones, mientras que el arpegio de Aldo se transforma en un ritmo acompasado, dramático y melancólico situado en el fondo de la pieza musical, muy buenas letras por parte del grupo, y al final un ritmo disonante pero efectivo, sin duda esta canción domina al oyente con su lenguaje directo y franco. 'Cemento Armato'. La canción que considero “cajona” y la mejor del disco, es una verdadera oda al teclado y otras vez PAGLIUCA demuestra como se deben tocar el órgano Hammond, esta obra destaca por su estilo animado y por la diversidad de sus ritmos, la forma como TAGLIAPIETRA demuestra que es un bajista incomparable, sobre todo en la forma de tocar el bajo muy parecido a esos grupos protoprogresivos ingleses como MAY BLITZ, TONTON MACOUTE o THE RUNNING MAN y si Le ORME hubiera seguido esta veta musical, quien sabe que hubiese sucedido, tal vez un grupo más agresivo en su forma de tocar y menos “sinfónico”. Aquí también cabe hacer mención del trabajo de Michi en la batería, donde le permite interactuar con el teclado de Tony para crear un clímax de grandes cotas musicales, oscura y enigmática pero al mismo tiempo agresiva y sublime la letra también es una de las mejores que escribió el grupo y nos habla sobre la agresividad que se vive en las grandes urbes; asimismo PAGLIUCA logra un balance con el cromatismo y la ciencia contrapuntística que hace gala, en los teclados y el piano, sin duda esta es una pieza musical de inagotable fuerza, y definitivamente lo mejor de Le ORME. Excelente. 'Sguardo verso il cielo' Otra de las canciones que son de lo mejor en este álbum (y cual no? Si es una obra maestra), por parte de Le ORME, también favorita de los primeros conciertos, de este grupo y con un ritmo acompasado y notas muy bien ejecutadas en la interacción entre PAGLIUCA/TAGLAPIETRA, letras muy remarcables y de forma muy bien escrita, la música esta alerta, gozosa y accesible para todos y llega a la grandeza por la sencillez y el ritmo de la pieza musical, notable trabajo en el órgano Hammond distorsionado y el bajo tocado con mucha fuerza, la batería, como siempre con mucha potencia y rítmica, asimismo ya hacia el final de la canción la aparición de una guitarra acústica, recreando una paisaje otoñal y poético por parte del grupo, definitivamente una ensoñación de poesía musical! Y el Phatos de la música muy presente, un autentico himno leormeniano.

'Evasione totale' Una melodía muy extraña para los estándares de Le ORME sin embargo, demuestra la gama de opciones que tenia el grupo frente a si para saber que dirección irían a tomar, esta es una melodía muy enigmática, oscura, espacial y con un toque de jazz progresivo, muy cercana al PINK FLOYD circa "A Saurcerful of Secrets", o a algunos grupos de Krautrock de esos años, se escucha claramente como pasan del madrigal de penumbra espacial al virtuosismo descriptivo, sin embargo el interés de la pieza se basa en el ritmo y el dialogo entre el bajo y la batería con los teclados de Tony, una canción severamente experimental y y a ratos llena de hallazgos armónicos de fuerte color, sin duda refleja el ambiente de un 'Planto' que es una pieza de queja, fúnebre en su matiz, pero también como si describiera un desierto cósmico, sin duda es un raro ejercicio polifónico y tal vez como lo dice su titulo una evasión total. 'Immagini' Definitivamente la canción más “floja” de todo el disco, con mucha influencia marcada de sus años psicodélicos y reminiscencia de aquel par de primeros discos donde tocaban más rock psicodélico, que progresivo, aquí la voz de TAGLAPIETRA es cantada con un poco de distorsión, los teclados de PAGLIUCA van siguiendo la voz del bajista, con intervalos breves de notas tocadas con mucha fuerza, gracias al efecto del generador que PAGLIUCA toca aquí, pero de ahí no tiene mucha relevancia, una canción que a ratos suena como un outtake de "Ad Gloriam" que es su primer disco, pudiendo haber sido relegada y/o sustituida con otra pieza musical, en fin un punto bajo en esta obra maestra pero que en conjunto no afecta mucho.

Otro de los himnos de Le ORME, 'Morte di un fiore' causalmente en la versión de el disco "In Concert", al final de "Collage", se escucha que ponen esta canción o la están empezando a tocar, por lo que fue la primera vez que la escuche, excelente cierre de álbum y una canción muy evocadora, gracias a la gran voz de TAGLIAPIETRA, y que otra vez en su bajo utiliza un poco del efecto “overdrive”, para que se escuche con potencia y cadencia, con armonías nuevas y un cromatismo rebuscado, crean un clímax muy característico de lo que después Le ORME hará en los próximos discos, pero con una escritura mas fina y un estilo mas sinfónico, con ritmo, alegre y fuerte y un estilo ya definitivamente progresivo y PAGLIUCA ofreciéndonos más dosis de teclado Hammond al estilo clásico (SCARLATTI se manifiesta otra vez), y al final escuchándose lo que parecen una sección de viento, sin embargo creo que es el efecto del piano eléctrico de Tony. la batería como todo el álbum manteniendo ese poli ritmo fino por parte de Michi.

No hay duda que este álbum debe ser considerado uno de los máximos trabajos que se han hecho sobre el rock Progresivo en Italia y en el mundo, yo lo considero como parte de la trilogía de mejores discos de Le ORME y a lado de "Uomo di Pezza" y "Felona e Sorona", definitivamente es un disco que no debe faltar en la colección de quien se precie conocedor del rock Progresivo. La elegancia, la sencillez del contrapunto y la pureza de la melodía se unen es esta obra a un profundo sentimiento místico y enigmático a toda luces perfecta que le dan ese carácter universal.

–José Alberto MUÑOZ FLORES, para Manticornio.