Patrick MORAZ es uno de los tecladistas más versátiles e importantes dentro del Rock Progresivo, específicamente en la variante Sinfónica, en sus inicios formó parte de MAINHORSE con el que grabó un excelente disco, posteriormente pasó a las filas de REFUGEE en donde realizó una muy relevante actividad lírico-musical, pero su principal trabajo queda plasmado al incorporarse al supergrupo YES, en remplazo de Rick WAKEMAN, con ellos graba "Relayer", disco básico dentro del género. También trabajó al lado de los integrantes de THE MOODY BLUES, actualmente continúa su carrera como solista, es precisamente en este rubro los comentarios que realizaremos sobre su primer disco como tal, producido después de la conclusión del "Relayer Tour" por países europeos. "Story of I" es una obra extraordinaria, una suite con duración de 46'17'', que se basa en una vivencia del teclista con Jon ANDERSON, al observar unas enormes torres en Alemania, a su mente de inmediato vino la idea de cómo sería la vida dentro de esas estructuras gigantescas. Eso motivó un proyecto de conceptualización para el desarrollo de un disco solista, apoyado en todo momento por ANDERSON. La idea básica de este trabajo está sustentada en la vida dentro de una gigantesca torre enclavada en la jungla (seguramente en Amazonia, ya que MORAZ se siente peculiarmente atraído por Brasil), en la cual viven individuos de todo el mundo, razas y sexos en donde pueden dar rienda suelta a todas sus fantasías y deseos ocultos. La única regla existente es que la gente dentro de la torre no se puede enamorar de otro habitante de la misma, sin embargo, es por demás obvio, 2 personas, un hombre y una mujer, deciden unirse por el amor y escapar, sin embargo la torre es también una prisión en la cual los habitantes son esclavos de su propios deseos y fantasías. Para este trabajo encontramos a los siguientes músicos: Patrick MORAZ (teclados, sintetizadores, mellotrón, piano, vibráfono y percusiones adicionales), John McBURME (vocales principales), Vivienne McAULIFFE (vocales adicionales), Ray GOMEZ (guitarras eléctrica y rítmica), Jeff BERLIN (bajo eléctrico), Alphonse MOUZON (batería en los tracks 1-7), Andy NEUMARK (batería en los tracks 8-14) y los percusionistas de Río de Janeiro. La obra se inicia espectacularmente, eminentemente electrónica/experimental, con el soberbio uso del mellotrón y sintetizador, teniendo como fondo las percusiones nativas, coros y el bajo de BERLIN contrapunteando elegantemente, existen cambios muy nítidos y el sonido de las percusiones es cada vez más intenso, entrada de MORAZ con un piano sinfónico espléndido, la guitarra luce al estilo de HOWE tocada por GOMEZ, resalta también el trabajo de la batería. En este momento se incorporan coros muy parecidos a los realizados por YES, existe un momento en que MORAZ desarrolla una espléndida técnica en una interpretación pianística semi-clásica, la música a estas alturas se muestra como una cascada multicolor de extraordinarios sonidos, incluyendo el toque barroco en el teclado, a los 10'13'' es posible escuchar unos extraordinarios coros tribales, semejantes a los que efectúan las tribus africanas de las llanuras del Serengeti al recibir a extranjeros y es por demás interesante la incorporación de algunos elementos flamencos como son las castañuelas, interpretadas a la manera del grupo CARMEN, a estas alturas, el desarrollo musical es soberbio con un interesante dúo –diálogo entre el sintetizador de MORAZ y la batería de MOUZON, a los 16'31'' escuchamos un soberbio pasaje al estilo YES con la primera intervención de BURME en la voz principal, semejando a Jon ANDERSON. El momento cumbre de la obra lo apreciamos a la mitad de la suite con un bellísimo acto sinfónico en los teclados, espléndida voz de BURME el cual nos canta la necesidad del amor entre un hombre y una mujer, prisioneros de su destino y en que la libertad es el don más preciado que posee el ser humano. Pasaje sublime que dura unos cuantos minutos el cual da paso a unas percusiones netamente brasileñas y cantos en portugués, a los 30'50'' escuchamos una excelente interpretación al piano de MORAZ, condicionando un pasaje maravilloso por el juego del teclado, casi al final, escuchamos la voz de AULIFFE que interpreta parte de una discreta pieza en la que predominan el bajo y el órgano perfectamente sincronizado. Al final, una combinación de percusiones nativas y sonido sinfónico progresivo con cierta similitud al inicio de la suite.

Este disco realmente es una Obra de Arte dada la magnificencia de la instrumentación considerada en su totalidad -no únicamente MORAZ-, no existen fallas, los cambios son extraordinarios y sobre todo la fusión de una música ajena al Rock Progresivo al que se amalgama perfectamente, da pauta a un trabajo por demás trascendental. World Music.

Obra que es obligada para el fanático del género.

–Dr Rafael Augusto LARA PALMEROS, para Manticornio.