Éste fue el primer disco exitoso de KRAFTWERK: el álbum fue un sorpresivo suceso de ventas en Europa, e incluso sirvió para abrirles en parte las puertas del mercado norteamericano. "Autobahn" es el disco de transición que marca la adopción masiva de recursos electrónicos en un espíritu de celebración, no exenta de ironía, de la vida moderna, mientras aun se van manteniendo varios síntomas de la onda psicodélica krautrock en la cual KRAFTWERK había estado trabajando en sus tumultuosos primeros cinco años de existencia. Este disco también sirvió para introducir al mundo la instrumentación de la percusión electrónica, una innovación muy pertinente en términos de creación de un fundamento rítmico que funcionara de manera paralela a la creación de cortinas y secuencias minimalistas de teclado. FLUR ejecuta sus dotes de precisión para sacar buen provecho de este ingenio creado por HUTTER y SCHNEIDER. Mientras tanto, ROEDER se las ingenia para trabajar las texturas de su guitarra y violín eléctricos con el fin de complementar los predominantes sonidos de sintetizadores que se expanden a través de todo el disco. En líneas generales, se puede decir que el sonido de KRAFTWERK estaba todavía bastante emparentado con la onda practicada por TANGERINE DREAM y CLUSTER, pero con la acotación de que ya en "Autobahn" hay claros indicios de que la propia voz industrializada-futurista que el grupo habría de desarrollar de manera sistemática y pionera en posteriores discos ya está presente.

El tema homónimo abre el disco, siendo así que ocupaba con sus 22 minutos de duración todo el lado A del vinilo. Cabe aclarar que su extensión no es aprovechada para crear una suite épica, sino más bien para recrear en clave musical el frenesí, el mecanicismo, la premura, y el sentido de aventura que son inherentes al trayecto de coches y más coches en una autopista. El uso recurrente de una sencilla secuencia armónica sintetizada y un compás minimalista de percusiones electrónicas pone el énfasis en la sensación de multitud metálica que implica la constante confluencia de automóviles, mientras que las diversas texturas de teclado, guitarra, e incluso ocasionalmente flauta, añaden una cuota de color un poco más “intimista”, como señalando que en cada coche hay un individuo diferenciado y peculiar. La primera base armónica se extiende hasta los 16 minutos, y luego, en los últimos 6, pasamos a otra secuencia un poco mas “relajada”, al modo de una satisfacción que resulta de la aproximación al punto de llegada: se mantiene la ideología minimalista de las bases de sintetizador y percusiones electrónicas, aunque la sensación de premura efectivamente se va atenuando. Este tema es una joya que por si sola de una inmensa prestancia al álbum, pero afortunadamente, el despliegue creativo no termina con ‘Autobahn’.

‘Kommetenmelodie’ comienza con una primera parte densa y oscura, como si se concentrara en la inmensa negritud del espacio cósmico a través de la cual un cometa realiza su tránsito; después, la segunda parte exhibe una actitud más festiva, con un compás bien marcado, casi robótico, al modo de una celebración de los significados metafísicos y/o festivos que implica el paso de un cometa para las diversas culturas humanas. ‘Mitternacht’ es el número más sombrío del disco: me recuerda a los primeros minutos del "Phaedra" de TANGERINE DREAM. Inmediatamente tras su conclusión, aparece ‘Morgenspaziergang’, una pieza relajada, de lo más lírico que ha hecho KRAFTWERK en su historia musical, con una flauta que sale al frente para evocar las primeras luces de la mañana, con aleteos y cantos de aves traducidos en cortinas sintetizadas y demás efectos electrónicos. Un final especial para un álbum que creo historia en su momento, y que hoy en día es considerado con toda justicia como un clásico indiscutible de la música electrónica.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.