El tema homónimo que abre el disco es toda una lección de cómo encajar progresiones disonantes de acordes en un contexto de hard rock; los diálogos y contrapuntos que establecen FRIPP, WETTON y BRUFORD a través de los motivos centrales y el siniestro interludio están inteligentemente armados, mostrando un despliegue combinado de nervio e inteligencia. Este enfoque será recurrente en una multitud de pasajes del repertorio remanente: el tema ‘Red’ queda como emblemático de la línea general del disco. ‘Fallen angel’ alterna esta aspereza espartana con otros momentos más marcadamente melódicos, basados en los acordes de guitarra acústica que arman las bases de las mudanzas. Es de notar el eficaz contraste entre las texturas controladas de mellotron, oboe y retazos de guitarra con los efluvios más libres y tensos de corneta que entran a contrapelo de los explosivos riffs minimalistas de FRIPP. Con ‘One more red nightmare’ la banda construye una combinación atractiva de rock’n’roll y jazz con ocasionales toques de R’n’B, ayudando a levantar el espíritu tras un tema tan desgarrador como ‘Fallen angel’: la presencia del saxo sirve para acentuar el calor durante los pasajes instrumentales. ‘Providence’ es básicamente un jam que sirve como testamento formal de David CROSS. Tomado de un concierto, el jam comienza con un violín flotante, que poco después deja campo para que la guitarra de FRIPP asuma el protagonismo: finalmente, violín y guitarra confluyen en los últimos minutos – todo este tiempo, la sección rítmica se porta fenomenalmente, añadiendo aportes adecuados para los climas que se van evocando sucesivamente a través de las intervenciones de los dos solistas. Lo mejor de lo mejor queda reservado para la última pieza (en mi humilde opinión, el mejor tema que KC haya creado jamás): ‘Starless’ es en sí misma una gema progresiva absoluta. El tema comienza como todo lento típicamente crimsoniano, con un mellotron que dirige el sendero melódico desplegando capas etéreas y un tempo lento manejado con distinción y precisión. La guitarra establece ocasionales contrapuntos frente la mellotron, mientras que el saxo soprano complementa majestuosamente las impactantes líneas vocales de WETTON. Ninguna otra melodía podía encajar mejor dentro del ambiente espiritual exhibido en la letra, la misma que retrata el contraste entre los fulgores últimos del atardecer y la oscuridad inescrutable del yo interior. Tras concluir esta sección, viene a continuación el solo minimalista de guitarra más famoso de la historia del progresivo: el cuadro unicolor que pinta FRIPP es enriquecido por las elegantemente perversas líneas de bajo marcadas por WETTON y los creativos matices percusivos a cargo de BRUFORD. La parte final de este alucinado interludio se engarza muy bien con el clímax parcial que se crea con el jam ultra-pesado, en el cual el saxo y la guitarra alternan sus solos. Finalmente, el motivo inicial es retomado en el espléndido clímax final. Solo una canción tan cautivante y perturbadora como ‘Starless’ podía cerrar con broche de oro un disco tan estupendo como "Red".

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.