"Four Corner's Sky" es el segundo álbum en estudio de KBB, pero fue el primero que escuché, y debo confesar que desde la primera vez se convirtió en uno de mis favoritos. Quizá me entusiasmo muy rápido, pero no me tardé en convencerme que este álbum es una obra maestra, por donde se le quiera mirar.

Pero vayamos por partes: al igual que su predecessor, "Four Corner's Sky" incluye siete composiciones, pero en otros aspectos es diferente: para empezar, es más diverso y maduro. Cada composición es una intrincada trama de texturas y compases en constante evolución, lo que da como resultado una estructura compleja y un sonido muy original, completamente inmerso en la estética del progresivo sinfónico, mezclado con una variedad de influencias que van desde la música clásica y el jazz hasta el metal progresivo, pasando por la música folclórica y la psicodélica.

Desde la primera pieza del álbum, ‘Discontinuous Spiral’, uno puede darse cuenta del elevado nivel de profesionalismo que se esconde detrás de cada interpretación. El virtuosismo desplegado por Akihisa se complementa perfectamente bien con la complejidad melódica y rítmica del acompañamiento. ‘Discontinuous Spiral’ deja ver que TSUBOY escuchó con mucha atención el "Imaginary Voyage" de Jean-Luc PONTY. Aquí encontramos elementos de música clásica y jazz, hábilmente integrados a un rock sinfónico muy sofisticado. También se incluye una jiga irlandesa, espectacularmente adaptada para esta pieza.

La segunda pieza, ‘Kracken's Brain is Blasting’ es desafiante y sugestiva, con su brillante juego de guitarras y violines que nos lleva a los terrenos más densos del art-rock, los que tienen su frontera con el metal progresivo. El explosivo final es para dejar sin aliento a cualquiera. Para bajar la adrenalina, el álbum continúa con ‘Horobi No Kawa’, suave prog-jazz basado en violín y piano con un excelente solo de bajo a cargo de Dani y una aportación sobresaliente del baterista SUGANO, mismo que tiene el crédito por la autoría de ‘Backside Edge’, la cuarta pieza del álbum, una obra con marcadas influencias de Canterbury. Si ya escucharon la frenética ‘Canterbury Sequence’ del primer álbum de The TANGENT, entonces tendrán una buena idea de como suena este corte.

‘Slave Nature’ es una composición más rockera, pero no desentona junto a la anterior. El estilo de esta pieza es similar al del primer corte, una mezcla bien balanceada de prog-sinfónico, jazz y metal (del extraído por DEEP PURPLE). TSUBOY deja a un lado el violín a favor de la guitarra eléctrica, y hace un excelente trabajo con ella. Sin embargo, el rol principal lo tiene Takahashi, con brillantes intervenciones en el órgano Hammond y el piano Rhodes. ‘I am not here’ es la pieza más aventurada del álbum, un poco avant-garde, un poco rock en oposición (RIO), según como se quiera interpretar. El resultado puede ser bizarro y tal vez no resulte tan atractivo para los oídos menos aventurados, pero la ejecución es brillante y dejar entrever las ideas más arriesgadas del compositor.

A manera de compensación por la aventura anterior, ‘Shironiji’ cierra el álbum de manera espectacular. Se trata de un largo tema donde la banda explora a placer las posibilidades sonoras del progresivo sinfónico más puro y logrado, saturado de melodías gratificantes y estructuras complejas. Hay que destacar el excelente trabajo de Dani en la guitarra, amén del siempre presente violín.

–Martín HERNÁNDEZ.