El grupo tuvo que rehacerse y complementar a los dos únicos miembros originales que comandaron este proyecto: Hans LUNDIN (teclados y voz) y Roine STOLT (guitarras, percusiones y voz). Para esta grabación, se les unieron Morgan ÅGREN (batería), Jonas REINGOLD (compañero de Roine en FLOWER KINGS y bajo), Patrik LUNDSTRÖM (vocalista proveniente de RITUAL) y una hermosa voz femenina: Aleena. La mayoría de las composiciones fueron hechas por Hans, exceptuando los cortes 5, 6 y 7 donde también compuso Roine. Los líricos los escribieron casi todos ellos dos, excepto esta vez el corte 5 donde sólo escribió STOLT y el tema 4, escrito por LUNDIN y Kevin FICKLING. La producción la hicieron Hans y Roine, escribiendo en total 78'27" distribuidos en ocho temas.

Para quienes conozcan los anteriores discos de este grupo podrán predisponerse por el título que nombra a este álbum. Los temas también están compuestos en inglés, obedeciendo a una nueva realidad: ahora KAIPA sí tiene intenciones de volverse un grupo internacional. Personalmente no comulgo con esta nueva disposición. Soy un convencido de que en estos días un buen rock progresivo se canta en idioma nativo (aunque no se entienda de qué hablan), pues pienso que esto otorga a un álbum un sentir autóctono y original, por supuesto y claro, si la intención del grupo es brillar con luz propia, de otra manera, lo único que se me ocurre es que hayan grabado neo progresivo, sub género que parece exigir sea cantado en este idioma proveniente de Inglaterra, al igual que la mayoría de los sub géneros de este estilo. En fin. Antes de escuchar la música, vayamos a la portada: qué padre ilustración! me sugiere nuevamente un sonido neo, por su atmósfera fantástica y el arlequín que está en tercer plano. Sin embargo, en una posición central está un personaje de corte actual y siniestro, quien sujeta una llave que puede servir para abrir la cerradura que divide a dos mundos diferentes pero entremezclados por este sujeto. Detrás de él lo clásico, lo medieval y delante suyo, representado por una imagen futurista, una propuesta de innovación. Detrás de los tres una figura que observa. Esta figura es de rasgos punk. ¿Será un análisis acertado? ahora hay que escuchar el disco…

…qué maravilla! qué buen disco! qué elocuencia entre imagen y sonido! quedé realmente maravillado y satisfecho con este álbum. Todos los instrumentos están muy bien complementados y en general, KAIPA expone un rock progresivo sinfónico melódico y espectacular, lleno de los elementos que componen un buen proyecto en este corte pero con un sonido actual. Hay momentos jazz que decoran delicioso las rupturas, los cambios inesperados, las composiciones intrincadas y complejas y hasta el momento romanticón hacia la mitad del álbum. Las vocales son de aparición discreta pero bien cantadas, bien ejecutadas cuando se hacen parte de la música. El bajo da soporte, profundidad y sustento, los teclados viajan por atmósferas grandiosas, las guitarras hacen ritmo, furia, melodía y las percusiones se desplazan por diferentes rumbos como si el terreno fuera siempre estable. Hay influencias en música de concierto, en rock, en sonidos melódicos que despegan hacia furia bien interpretada, en alegría circense. Es un progresivo sinfónico de estructura de la década de los '70 y adaptado a un momento actual. Sin duda, será un clásico permanente hasta que esta música, si acaso ocurre, llegue a desaparecer.

–Alfredo TAPIA CARRETO. Opinión personal.