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| JETHRO TULL / Aqualung. (1971). | |
| última actualización: agosto 12, 2005 | |
 "Aqualung" es un disco sumamente especial dentro de la trayectoria de Ian ANDERSON y cía.; es que fue a partir de aquí que JETHRO TULL declaró oficialmente su ingreso decidido y definitivo en la vertiente progresiva de la escena rock. Aunque no se trata, estrictamente hablando, de un concept-disc, de todos modos es inocultable la presencia de temas recurrentes en las líricas, como son los retratos de personajes marginales (vagabundos con inclinaciones pedofílicas, prostitutas infantiles, incorregibles feligreses de cantina) y la sátira social contra las contradicciones e hipocresías de la moral religiosa institucionalizada (las diatribas desenfadadas que ANDERSON arroja en 'My God' y 'Hymn 43' son tan elocuentes como sus más ponderadas reflexiones en 'Wind up'). Con la entrada del viejo amigo Jeffrey HAMMOND-HAMMOND en el bajo y la reafirmación de John EVAN (a la sazón, otro viejo amigo) en su rol de teclista, el quinteto logró reforzar la tendencia rockera de su oferta musical - incluso se nota un entusiasmo más explosivo que el vertido en el trabajo anterior, "Benefit". Pero mientras esta fuerza rockera sazonada de blues y folk seguía conformando el núcleo sonoro de JETHRO, era evidente la presencia de una mayor dosis de elaboración poética y penetración intelectual en las letras - incluso un encabezado de la revista 'Disc & Music Echo' señalaba, con relación a "Aqualung": "Por todos los cielos, ¡ahora Ian ANDERSON quiere hacernos pensar!". La pieza homónima de apertura es uno de los clásicos indiscutibles de la historia total de JT, incluyendo uno de los solos de guitarra prototípicos de BARRE. 'Cross-eyed Mary' y 'Locomotive breath' son otras canciones que han superado largamente la prueba del tiempo con la misma frescura como si hubiesen sido grabadas hace un par de meses - estos tres temas aun son huéspedes infaltables de los setlists en vivo del grupo, y ciertamente encarnan muy bien la faceta rockera de este disco, sin caer dentro del formato rock vulgar. Las aristas progresivas aparecen más desarrolladas en los temas más extensos, 'My God' y 'Wind up'. El primero de estos es el más brillante del disco. Todas sus secciones son excelentes: la meditativa introducción de guitarra acústica, el atractivo motivo principal sobre un compás de corte bluesero, el incendiario solo de flauta en el interludio, las capas corales múltiples (cortesía de HAMMOND-HAMMOND) que emergen durante la parte final del solo de flauta. 'Wind up', por su parte, sigue una senda menos épica, mas funciona como un perfecto corolario del disco: la razón de ello es que condensa en sí el espíritu del folk, la garra del rock y la complejidad estructural del prog en dosis equilibradas, como si se tratara de una recapitulación sumaria del repertorio precedente. La sensibilidad bucólica de ANDERSON rinde buenos frutos en las tres baladas acústicas (los temas 3, 5 y 9), así como en el juguetón 'Mother Goose', un picaresco canto de cisne a la infancia en la entrada a la adolescencia: tanto los arreglos de cuerdas como las duplas de flautas dulces, alternadamente, ayudan a crear un aire de intimismo y complicidad con el cual el oyente puede fácilmente congeniar. En resumen, "Aqualung" es un disco excelente que marca el inicio oficial de la madurez musical de JETHRO TULL. –César
Inca MENDOZA, para Manticornio. |
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| temas: | 1. Aqualung |
| 2. Cross-eyed Mary | |
| 3. Cheap day return | |
| 4. Mother Goose | |
| 5. Wond'ring aloud | |
| 6. Up to me | |
| 7. My God | |
| 8. Hymn 43 | |
| 9. Slipstream | |
| 10. Locomotive breath | |
| 11. Wind up | |
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