La cadencia funky que impera en la sección rítmica de 'Crossfire' y los absorbentes efluvios sintetizados que arman la base recurrente de 'No batteries included' son síntomas de una absorción de parte de ANDERSON de las nuevas olas poperas de la escena musical inglesa de fines de los 70s; siendo así que JOBSON veía también con buen agrado estas influencias, no es de extrañar tampoco que lo pop deje también obvias huellas en composiciones más complejas como son las contenidas en 'Protect and survive' y el bluesero '4 W.D.'. Pero, con todo, bien es verdad que éste no es un disco pop per se ni mucho menos: la savia progresiva sigue siendo el líquido vital que fluye por el sistema circulatorio de JT, funcionando como una estrategia central a la hora de incorporar la inspiración de lo nuevo e integrarlo en un sonido que aun mantenga un sólido parentesco con la esencia prototípica del grupo. El síntoma más sólido de ello está encarnado en 'Black Sunday', un excelente tema digno de los momentos más fastuosos de la historia del grupo: las cortinas de teclado muy a lo UK se engarzan muy bien con la cadencia puramente tulliana destilada a través de sus motivos y arreglos. Otro tema destacado desde la perspectiva progresiva es 'Fylingdale flyer' - a la sazón, el single -, el cual me recuerda bastante a los momentos más complejos del disco "Songs from the wood". JOBSON aporta sus efectivas habilidades en el violín eléctrico para incluir aires exóticos a 'Uniform' y, poco después, realzar el sabor céltico del vibrante instrumental 'The pine marten's jig' - con respecto a este último, es genial cómo la mandolina puede hacerse notar de forma natural en medio de los diálogos y duelos que mantienen la flauta y el violín de principio a fin. En fin, 'And further on', cierra el disco con un aire muy poco optimista, dado que se trata de una elegía en homenaje a las víctimas de un ataque nuclear. Recordemos que desde los años 50 hasta la primera mitad de los 80s, la preocupación ciudadana por los eventuales avatares de la Guerra Fría fue “in crescendo”, hasta convertirse en un tema de alarma recurrente en los medios de prensa y foros intelectuales; 'And further on' es un testimonio de esta sensación generalizada en el inconsciente colectivo occidental. Las densas cortinas de sintetizador que flotan como nubes grises y el lamentoso solo de guitarra de BARRE durante el interludio (una de sus mejores intervenciones en este disco) ayudan a completar exitosamente el retrato de la vulnerabilidad de la raza humana ante su propia invención armamentística que se vierte en las líricas de ANDERSON.

En conclusión, "A" es un reflejo de la inteligencia que ejerció JETHRO TULL a la hora de modernizarse sin perderse a sí mismo; aunque no se trata de algo tan estupendo como sus mejores obras setenteras, lo considero fundamental para entender y asimilar el legado musical del grupo con un mayor conocimiento de causa.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.