Cada una de las 6 partes de esta obra describe un paisaje que a veces es futurista, y a ratos apocalíptico. La primera parte nos remite a una época fuera del tiempo, en la orilla de una playa cósmica, texturas etéreas y olas de sonido que van y vienen, hasta que se presenta el tema principal, oscuro y ominoso, pero con la grandeza de una catedral (yo me imagino esta parte describienlo la Creación, el Big Bag), que rápidamente se desvanece para dejar una lluvia de sonidos espaciales que lentamente va evolucionando en la introducción de la Parte 2, uno de las más conocidos y comercialmente explotadas; quien lo ha escuchado, aunque sea una sola vez, no olvidará el ritmo que impone el bajo, muy simple pero bastante efectivo, ni el tema, propiamente dicho, muy enérgico, que desafortunadamente no dura mucho, apenas un par de minutos.

La parte 3 es una de las más débiles del álbum, y funciona simplemente como una transición entre las dos secciones más efectivas, la 2 y la 4, que es todavía más conocida, con su tema de cinco notas, fácil y pegajoso. Recuerdo haber oído la música de la parte 4 lo mismo en documentales que en noticieros de radio y televisión, y he escuchado un sinnúmero de "covers" en discos de newage y música electrónica. La parte 5 es otra sección transicional, con una atmósfera densa que le debe mucho a TANGERINE DREAM, en particular por "Rubycon", pero se salva gracias a que cumple un papel dentro del total de la obra, y es consistente con esto. Finalmente la parte 6 nos lleva de regreso a la playa cósmica, y señala un ciclo que se cumple.

"Oxygene" definió el sonido de una década, e influyó en una gran cantidad de músicos y fabricantes de sintetizadores, y hoy es uno de esos álbumes fundamentales, que forman parte del "soundtrack" de las vidas de muchos de nosotros.

–Martín HERNÁNDEZ.