El disco se inicia con uno de los temas de mayor gancho y energía rockera que HACKETT ha concebido jamás: en su observación no exenta de ironía sobre el proceso destructivo de la drogadicción, 'Every day' juega con riffs atractivos y amables juegos vocales antes de desplegar un envolvente solo de guitarra en los últimos tres minutos: a pesar de su extensión, este oyente se queda con la miel en los labios mientras las últimas notas de guitarra se diluyen en el fade-out. El siguiente tema también es cantado, aunque esta vez tiene un tono más tirado hacia lo renacentista, con esa amalgama exquisita de guitarras de doce cuerdas y clavicordio, esas flautas de John HACKETT (otro maestro de la familia) que flotan mágicamente a discreción, y esas absorbentes cortinas de mellotron y sintetizador... es como un viaje a los tiempos del "Acolyte" en una máquina del tiempo. Siempre abierto a la asimilación de ideas foráneas y exóticas, HACKETT se desdobla en el koto y el autoharp para viajar musicalmente a los valles del Extremo Oriente en 'The red flower of Tachai...'. Tras este breve receso emocional de poco más de un par de minutos, HACKETT afila sus aristas psicodélicas para presentarnos 'Clocks', que oscila entre lo tenebroso y lo explosivo, concluyendo con una secuencia doble sobregrabada de batería, a manos de un John SHEARER que parece estar en trance: una de las cosas más poderosas que ha creado HACKETT como compositor.

Con 'The ballad of the decomposing man' mezcla dos fuentes musicales tan disímiles entre sí como son el charleston (con armónica bluesera) y la rumba, creando uno de sus ocasionales temas frívolos: la letra gira en clave de sátira mordaz, en torno a las condiciones de poca seguridad con que laboran los obreros metalúrgicos. Tal vez para algunos acérrimos del progresivo exhibir el sentido del humor de una manera tan descarada y con tanto desparpajo sea chocante, pero en mi opinión, este número cumple eficazmente con romper un poco con la tensión creada por el tema anterior, y para presentar una alternativa a la solemnidad y sofisticación de los números que vienen después.

En 'Lost time in Cordoba', HACKETT trabaja un flamenco estilizado con su guitarra clásica, acompañada ocasionalmente por una flauta y un oboe para añadir oportunas texturas que acentúan sutilmente el aire exótico del tema. Viaje en el tiempo a "Please Don't Touch": apenas desaparece el eco del último acorde de guitarra clásica, aparece un inquietante arpegio de guitarra eléctrica para dar inicio a 'Tigermoth', cuya primera sección es un ejercicio de delirio progresivo donde se alternan momentos rockeros muy ásperos con un interludio apabullante de mellotrones y sintetizadores; la segunda sección es cantada y acústica, permitiendo a HACKETT y sus secuaces explorar cómodamente en lo bucólico, creando incluso el ambiente de un relato de cuentos.

El tema de cierre es el mismo que da título al disco, y es a fin de cuentas una de mis piezas favoritas del repertorio de HACKETT. 'Spectral mornings' gira en torno a unas líneas melódicas sencillas, arregladas con oportunas cortinas y texturas de teclado, tanto en el preludio como en el interludio. La majestuosa y distante prestancia que evoca la guitarra eléctrica resulta literalmente espectral, apelando a imágenes nebulosas de melancolía inescrutable, imágenes que pueden incluso resultar atormentadas en ocasiones, no tanto como si fuera un llanto, sino más bien un amontonamiento de lágrimas que nunca salen a la superficie. Con este prodigio de emotividad y exquisitez, "Spectral Mornings" no puede pedir un mejor final. Solo me queda añadir que éste es mi disco favorito de HACKETT de su etapa setentera.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.