El tema homónimo que abre el disco ofrece un tono amable, con una melancolía dulce y agradable: las partes de guitarra acústica (solo incluido) ayudan a reflejar esa melancolía amable. Las cosas se ponen más festivas en la pegadiza pieza ‘Ostalinda’, donde los diálogos entre la flauta y las guitarras y la bien afiatada sección rítmica se funden en una unidad sonora compacta y efectiva. Marcando un notable contraste, emerge ‘Flor de almendro’, un exquisito trío armado por dos guitarras acústicas y una flauta que arma un paisaje sereno e intimista, que parece diseñado para crear un hábitat de relajamiento en los rincones más profundos del corazón: la belleza de esta pieza no tan larga (solo dura 3 minutos) es paralela a la delicada sutileza invertida en su ejecución. Con ‘Esclavos de la belleza’ volvemos a la exuberancia prototípica del disco debut, con variaciones de ambientes y motivos manejadas con cohesión. Lo mismo habremos de encontrar en el espectacular tema de cierre ‘Noche de verbena’: pero, a diferencia de ‘Esclavos de la belleza’, no encontramos un sobrio ejercicio de densidad, sino una explosión de alegría rumbera imponentemente sazonado de sabores latin-jazz. Menos ambiciosos pero igualmente efectivos son ‘Cartuja’ y ‘121 hormigas’, que destilan un entusiasmo frontal, sin tapujos: por su parte, ‘El vuelo de una lágrima’ ofrece un tenor más lánguido, abriendo una vía hacia los parajes de la introspección – mención especial para el flotante solo de guitarra que se inicia en el minuto y medio.

En resumen, "Camino del Concierto" es un álbum que brilla con el esplendor propio del exotismo flamenco: aunque tal como señalé anteriormente, no llega a igualar el índice de creatividad artística de su disco debut, es una pieza muy recomendable para los amantes del jazz fusión elegante y bien ejecutado.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.