Viento y borrasca. Hojas que caen. Pájaros que se van. Otoño. El final de algo. No podía ser más explícito el título del último álbum “autentico” de GENESIS (como lo es también en cierta forma el del “último” de YES, "Going for the One", lanzado apenas tres meses más tarde). Desde luego, el ambiente que evoca visual y musicalmente es atrayente. Parece que las huestes de Phil COLLINS han retomado esas historias agridulces de "Foxtrot" ó "Selling England…" que salen de los recovecos del imaginario británico para transformarse en algo completamente distinto. En "A Trick of the Tail" aparecía el lado más humorístico del asunto pero, una vez asegurada la supervivencia del grupo tras la marcha de GABRIEL, el ahora cuarteto profundiza en un sentimiento de desolación claramente extraído del universo de las hermanas BRONTË, sobre todo de Emily, de cuya única y extraordinaria novela ("Cumbres Borrascosas", 1847) se parafrasea prácticamente el título.

Parte de la música tiene esa mismo tono, sea por lo comedido de los temas más rápidos ó por la melancolía de los más lentos; claro que tampoco se puede extender el ambiente a todo el álbum: 'Blood on the rooftops', por ejemplo, tiene poco del mismo. En cambio, 'Afterglow' y 'One for the vine' apenas se entienden si no es mirando por la ventana un cielo nublado. Ambos son de Tony BANKS, que en este disco se destapa del todo como compositor y en parte también como teclista y dominador total del sonido del grupo. Si bien todavía no emplea artefactos polifónicos de última generación, como para entonces estaban haciendo ya EMERSON y WAKEMAN, la conjunción lograda entre sus teclados y la sobria guitarra de Steve HACKETT hace que en ocasiones sea muy difícil distinguir ambos instrumentos y (la mala noticia para Steve) lanza la idea de que, pensándolo bien, quizá podría prescindirse de alguno de ellos… Bueno, BANKS apenas tiene solos en el disco salvo sus preciosas intervenciones al piano, pero es el que más suena en todos los temas. Como a Mike RUTHERFORD, siempre discreto en el bajo y los coros, se le notaban ganas de darle más a las guitarras, no era difícil en realidad presagiar lo que iba a suceder después de la gira del 77.

Pero aún no hemos llegado ahí. Lo que a fines del 76 esperaban los fans de GENESIS tras la gira de "A Trick…" con el colega y maestro Bill BRUFORD golpeando para permitir a Phil COLLINS cantar más cómodamente, era la debacle ó la confirmación definitiva de que el grupo podía continuar sin GABRIEL Si el álbum anterior recibió “palmas” según el argot taurino, "Wind and Wuthering" pintaba bastante mejor: 'Eleven earl of mar' es un comienzo vigoroso, siempre dentro del ambiente melancólico del disco, que mostraba toda la capacidad musical de los cuatro y sobre todo su economía de medios; nada de solos estratosféricos, todo es un conjunto de extraordinaria compacidad y potencia. Muy bien. 'One for the vine', tanto por su letra como por una buena parte de sus elementos musicales, es la segunda mitad de la primera (las dos “se sitúan” en la trágica revuelta escocesa de principios del siglo XVIII). Para mí, es uno de los tres mejores temas del disco y la demostración palpable del poder de BANKS. El inicio, el final y el intermedio llevados por el piano son una auténtica delicia, así como la melodía vocal, muy hermosa sin caer en lo fácil. El desarrollo instrumental central es de nuevo perfecto y muestra el extraordinario conjunto en el que se había convertido el cuarteto.

Lástima que el álbum pierda un poco su norte en el siguiente tema. 'Your own special way' es sólo una balada comercial, agradable sí, pero poco más. El último corte de la primera cara del vinilo es un instrumental dominado por teclados y percusión, un poco al estilo de 'Los Endos' en el anterior LP y proporciona la atmósfera necesaria para una nueva incursión en el universo brumoso que domina el disco: 'All in a mouse´s night' es otra muestra del poderío de BANKS, entre nostálgica y humorística. Hay otro bache (relativo) con la comercial 'Blood on the rooftops' y el impulso con el que comenzaba la grabación se retoma en tres temas sin solución de continuidad: El nuevo dueto 'Unquiet slumbers por sleepers…' e '…in that quiet Earth' es otro de los mejores momentos del disco. Y el final, aún siendo con la distancia que da el tiempo un claro prolegómeno de lo que vendría después, no puede ser más indicado: 'Afterglow' es una bonita balada de una sencillez apabullante, en la que el mellotrón de BANKS se funde totalmente con los demás instrumentos al servicio de la melodía y la letra, cantada muy bien por Phil con el apoyo coral del resto. Dan ganas de volver a escuchar todo el álbum porque, a pesar de algunas digresiones, la música fluye generalmente con enorme coherencia.

A pesar de constituir una verdadera demostración de que GENESIS aún tenían cosas que decir, "Wind and Wuthering" fue en realidad flor de un día. La gira subsiguiente, cada vez con mayor éxito en USA, cosa que nunca habían logrado antes, mostró en un doble disco en vivo ("Seconds Out") la plenitud de los cuatro con el espléndido acompañamiento de Chester THOMPSON, llegado de las filas de WHEATER REPORT; pero únicamente 'Afterglow' aparecía en las tomas y de hecho, según los “piratas” de la época, eran no más de dos ó tres temas del disco los que se tocaban en un tour que, más que promocional para el álbum, parecía un empeño de recrear sus grandes obras con la nueva formación (algo que, al menos atendiendo a las grabaciones, no siempre lograban) y de cerrar una época en busca de algo nuevo. Ido, despedido ó lo que fuere Steve HACKETT, ya sabemos por donde fueron los tiros.

–José Luis GONZÁLEZ, para Manticornio.

Los músicos:

Tony BANKS, Piano Steimway; Piano eléctrico Fender Rhodes; Órgano Hammond; Mellotrón; Sintetizadores ARP 2600 y Pro Soloist; Sintetizador de cuerdas Roland. Mike RUTHERFORD, bajos de 4 y 8 cuerdas; guitarra eléctrica y acústica de 12 cuerdas; pedales Moog; coros. Phil COLLINS, voz solista, batería y percusión. Steve HACKETT, guitarras eléctrica y acústica de 12 cuerdas; guitarra clásica; kalimba; autoharp; coros.