El tema de inicio es un sombrío soliloquio de un minuto, declamado sobre un fondo instrumental aleatorio: el carisma teatral de DULUDE está de vuelta, y con él, buena parte de la vieja magia de la banda. Apenas terminado el soliloquio, comienza 'Animales', un tema bastante enérgico y llamativo centrado en el deterioro moral de ciertos hábitos sociales. En contraste, 'Aquella Niña' aparece como un fuerte drama intimista, apoyado sobre una envolvente y conmovedora melodía en clave de balada. 'La del Brazo' aligera un poco el peso emocional, ofreciendo una melodía más alegre y pegadiza sobre un compás ciertamente bailable: la lírica, por su parte, sigue siendo seria, pues esta vez se trata de una observación de la inestabilidad política y tremenda violencia social que inundaban al Perú desde inicios de los 80’s – atención al efectivo solo de saxo a cargo de Carlos ESPINOZA en la sección instrumental intermedia. '¿Cuánto Hay?' vuelve sobre el problema de la drogadicción (como ya se hacía en un tema del álbum debut), en un tema un tanto sombrío que se extiende hasta más de seis minutos de duración. ESPINOZA vuelve a intervenir, pero esta vez solamente para añadir texturas con su instrumento –atención al breve pero enérgico solo de flauta al final.

'Como un Loco' es un tema celebratorio, frenético y con gancho comercial, en clave de boogie, cuyo rasgo más saltante está en las diestras intervenciones de CASTILLO en la guitarra steel. El espíritu "trivial" continúa con 'Pilón', un tema bastante divertido aunque sin demasiada trascendencia. La seriedad regresa con 'Inquietudes', cuya letra se vuelca sobre la denuncia social: un tema bastante pesado por sí, la sección final aumenta la velocidad y los decibeles, terminando de forma bombástica. Pasando a algo mucho más sereno, 'Huarmy' es un extenso instrumental, bastante etéreo y envolvente, que consta de tres secciones: una primera en la cual la flauta se pasea sobre un motivo musical relajado e introspectivo, una segunda que no es sino un breve extracto de una pieza folklórica andina (‘Mambo de Machaguay’), y la tercera de corte sinfónico, en la cual la banda asume una actitud abiertamente "orquestal", con la guitarra de VALDERRAMA ocupando el lugar protagónico hasta su conclusión grandilocuente. El tema que da título al disco es también el que lo cierra: 'Serranio' vuelve al tema social, esta vez a la discriminación que la gran urbe limeña ejerce sobre los inmigrantes provincianos: el tono irónico de la letra se corresponde con la alegría propia de la línea melódica.

En suma, tenemos aquí un disco que no llega a los picos de brillantez de "Avenida Larco", pero que muestra a un grupo que sigue en forma, y sobre todo, con suficiente energía para seguir adelante.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.