El tema de apertura ‘Hocus Pocus’ es un emblemático prodigio de fuego rockero combinado con desparpajo humorístico: no es sorprendente que sea una de las piezas más conocidas de FOCUS –estoy seguro de que hay miríadas de fans progresivos que, de vez en cuando, hacen ese tarareo pseudo-tirolés, por lo menos, mentalmente. La manera en que los dos motivos recurrentes (el de guitarra y el de canto con órgano) se alternan exhibe una fluidez que ayuda sólida que ayuda a mantener el gancho del tema a través de sus más de 6 minutos de duración. De todos modos, este inicio puede resultar un tanto engañoso, pues después de este explosivo despliegue de exaltación siguen tres temas en los cuales lo melancólico y lo contemplativo conforman el espíritu principal. La solemnidad clasicista de ‘Le Clocharde’, la tristeza contenida de ‘Janis’ (supongo que es una elegía en honor a JOPLIN, fallecida en octubre del año anterior a este disco) y el ambiente etéreo del tema homónimo nos muestran de forma directa la faceta más formalmente elegante de la visión musical de FOCUS. Esta misma irresistible elegancia se reitera en ‘Focus 2’, un hermoso tema de corte jazzero en el que lo melancólico queda ocasionalmente matizado por un par de interludios que evocan un aura de alegría: merced a su bien armada articulación de sus diversos motifs, éste es mi tema ‘Focus’ favorito de toda la historia de la banda. ¿Y qué sigue después? Pues… la inmensa suite ‘Eruption’, la misma que ocupaba todos los 23 minutos del lado B del vinilo. Originada a partir de una idea de VAN LEER, el ensamble se porta a las mil maravillas a través de las sucesivas secciones y sub-secciones. El proceso de ilación está casi siempre desarrollado por los marcados contrastes, siendo así que éstos son manejados con un impresionante nivel de inteligencia musical en los puntos de transición que tienden puentes entre la gracia lánguida (las partes de ‘Orfeo’) y lo pomposo (las partes de ‘Answer’), y de ahí a la excitación al rojo vivo (‘The bridge’) y la belleza serena (las partes de ‘Euridice’), e incluso un espectacular solo de batería (‘Endless road’). Como excepción que confirma la regla, podemos mencionar la magia tan especial que se derrama entre los últimos instantes del primer ‘Euridice’ y los primeros retazos corales de ‘Dayglow’, que exhiben una mezcla de misticismo y sensación de amenaza. Esta suite cierra de manera grandiosa y monumental un disco realmente soberbio – “Moving Waves” es una de las obras maestras definitivas de la tradición progresiva.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.