
Cuando FLYTE vio
"Dawn Dancer" en marzo del '79 no quedaron demasiado satisfechos
porque a su manera de ver las cosas, la edición impresa les
pareció poco dinámica, de poder insuficiente. No obstante
fue muy programado en las estaciones de radio de Alemania, y por
cierto muy bien recibido por la crítica.
Ludo COOLS que para los créditos del álbum
decidió que fuera escrito con el nombre de su madre, fue
acreditado como Lu ROUSSEAU (voz principal, percusiones).
El resto de la alineación ya estaba armonizada: Ruud WORTMAN
(guitarras acústica y eléctrica, arco electrónico
en 7, voz), Jack VAN LIESDONCK (pianos acústico y
eléctrico, clavinete, sintetizador), Leo CORNELISSENS
(órgano eléctrico, melotrón, ensamble de cuerdas,
voz), Hans BOEYE (batería, percusiones), Hans MARYNISSEN
(percusiones) y Peter DEKEERSMAEKER (bajo, voz), quienes
para grabar su inicio invitaron al ensamble vocal femenino EMILY
DELEN SINGERS (coros en 2), mientras que Roel RÖRING
manejó el resto de los coros. Vale destacar que el álbum
fue grabado en Bélgica en un equipo análogo de 24
canales y que los temas básicos (no sabemos cuáles
son) fueron grabados en una sola toma en el estudio, lo que incrementa
la apreciación artística del grupo. "Dawn Dancer" es un álbum enérgico y armónico
a la vez. Está saturado de un rock progresivo sinfónico
bien ejecutado, bien equilibrado en las partes vocales e instrumentales,
y con suficientes cambios de intención para mantener el interés
de oírlo. Es un álbum con mucho movimiento. Especialmente
me llama la atención 'You're free, I guess', que contiene
lo mejor de un gran progresivo setentero, con carácter propio
y rupturas en compás impresionantes. Sólo 'Grace'
es 100% instrumental, el resto de los temas son cantados, en inglés,
con un estilo que de pronto me recuerda a YOUNG de STYX,
tanto por el timbre como por los alcances tonales en la voz, una
buena voz. 'Your breath enjoyer' originalmente se iba a llamar
'Dawn dancer' pero decidieron cambiar el título para
evitar confusiones, no les agradaba la idea de un tema epónimo
y qué bueno que cambiaron el nombre de la pieza, pues aunque
existe un aire propio para una bailarina de cabaret, lo siniestro
del acompañamiento da más la idea de un aliento en
regocijo. El despliegue técnico de los ejecutantes es impresionante.
Incluso en un constante 'King of clouds', constante en lo
pasivo, las atmósferas son bien utilizadas y reflejan bien
el tema que necesariamente impera. Y contrariamente a lo que se
podría suponer de 'Brain damage', es un tema original
que inicia en 3 4 y que tiene un piano
rítmico a la SUPERTRAMP
pero no tan presencial, que acercándose al final sí
me recuerda a PINK
FLOYD pero como fuente de inspiración y no como interpretación
de un tema ajeno. Tres movimientos: 3, 4, 3 4.
Opiniones generales sobre este álbum son diversas: desde
que se trata de un disco nada más para coleccionistas, hasta
que se trata de un indispensable. Yo lo dejaría en un gran
álbum, clásico en su estilo, original en su propuesta,
preciso en su ejecución y muy valioso en una buena colección
de clásicos del progresivo sinfónico.
–Alfredo
TAPIA CARRETO. Opinión personal.
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