"In Limine" salió a la venta apenas un año después que "Finisterre", pero por el nivel de madurez que alcanza la banda y la complejidad de sus obras, es evidente que trabajaron intensamente entre un álbum y otro. La música es una mezcla de progresivo sinfónico, jazz, Folk, electrónica y pop, mezcla que resulta fresca y hasta emocionante, y anuncia la dirección que FINISTERRE tomará para sus álbumes posteriores. Este álbum se convirtió de inmediato en uno de mis favoritos, por su belleza y complejidad, por el balance de los instrumentos acústicos y electrónicos, y por su calidad melódica y experimental.

La música sigue rindiendo homenaje a los venerados maestros: PFM, BANCO y Le ORME, pero el énfasis experimental es aún más marcado que en "Finisterre", el álbum anterior, y la música es mucho más fresca, aunque por momentos suena un tanto incoherente debido a la variedad de estilos que yuxtaponen. En "In Limine" se define con mayor claridad el estilo propio de la banda. Los inevitables ajustes en la alineación (sale el flautista Sergio GRAZIA y en su lugar quedó Francesca BIAGINI, quien ya había colaborado en el álbum anterior como invitada; y sale Marco CAVANI, quedando la batería a cargo de Marcello MAZZOCCHI) no parecieron afectar el sonido integral del grupo.

"In Limine" inicia con una brevísima introducción que sorprende con su fugacidad y energía. Antes de darnos cuenta, ya estamos escuchando la suite que da título al álbum, una deliciosa pieza armada a partir de dos melodías, una de ellas en un estilo folcklórico, a base de flauta, contrastando con la otra, a la KING CRIMSON. La segunda parte de esta obra tiene un estilo más moderno, con sintetizadores, saxofón y efectos electrónicos. Finalmente, una tercera sección, de progresivo sinfónico, cierra esta suite con broche de oro. Continúa ‘XXV’, una hermosa canción acústica (flauta, piano y guitarra), a la que solamente le reprocho la letra en inglés, siendo el italiano tan bella lengua. El resto de los textos, afortunadamente, sí los cantan en italiano.

‘Preludio’ explora una veta más experimental, con muchos sintetizadores construyendo atmósferas etéreas, y murmullos que crean un ambiente de ensueño. La música de ‘Ideenkleid Leibnitz Frei’ es tan rara como el título, y bastante experimental, pero también es uno de los mejores cortes del álbum. Los cambios, aparentemente arbitrarios, de estilo y compás, desconciertan al principio, pero rápidamente uno cae atrapado en la dinámica de esta pieza, que de repente pasa de una sección de jazz, con sax, a otra clásica, con flauta y piano, y luego de regreso al jazz y terminan con un pasaje frenético y acelerado. ¡Caótica pero muy interesante!

‘Hispanica’ retoma el tema musical del corte previo, ahora con violonchelo y violín, flauta y sintetizador, en un estilo melódico y compás más lento. Poco a poco la van transformando hasta llegar a una canción típicamente progresiva, con secciones de guitarra acústica española. El ‘Interludio’ es simple, pero efectivo, y funciona muy bien para descansar un poco el oído antes de los dos platos fuertes del álbum.

‘Algos’ tiene una introducción de piano clásico, luego entra una parte de jazz, le sigue una sección folkclórica y termina completamente electrónica… ¿así o más variada? Sin duda, es una de las mejores piezas del álbum, superada solamente por ‘Orizzonte degli eventi’, la suite que atinadamente dejan para el final, con sus siete secciones que sistemáticamente van explorando la definición de rock progresivo, revisando algunas de las melodías de las piezas previas y dando así un sentido de unidad a todo el álbum.

Concluyendo, "In Limine" es un álbum ampliamente recomendable, quizá el mejor de FINISTERRE, lleno de contrastes y variado en estilos, y un ejemplo excelente de cómo debe sonar el rock progresivo sinfónico moderno.

–Martín HERNÁNDEZ.