Nunca, jamás en la Historia del Rock, un grupo interpretó su música con tanta magnificencia, poder y autodeterminación como DEEP PURPLE en Japón. Existiran infinidad de discos “en directo”, de infinidad de grupos pero ningúno de la magnitud de "Made in Japan". Estando en la cúspide de su creatividad, el quinteto nos dejo un legado inmortal para todas aquellas generaciones amantes de Hard-Rock y del Prog-Metal, sí, ya que éste es el mejor ejemplo, en que sin perder la esencia rockera y pesada, se incorporan a la estructura musical inteligentemente matices progresivos. La extraordinaria guitarra de Ritchie BLACKMORE en esta serie de conciertos (en realidad fueron 3) dejó una profunda huella en todos aquellos que la escuchamos, dando pauta para que se le considerara como uno –si no el mejor– guitarrista de Hard Rock en el mundo, BLACKMORE, una personalidad neurótica a todas luces pero extremadamente inteligente, explosivo, creativo, innovador, único en su instrumento nunca fue valorado realmente por los demás integrantes del quinteto, ya que su capacidad creativa siempre esperaba la improvisación del resto del grupo en sus conciertos, esta situación lo obligo a dejarlos y realizar otros proyectos, aún en los años posteriores, con la reunificación de DEEP PURPLE, las diferencias entre GILLAN y él continuaban, optando por separarse definitivamente de la agrupación. El guitarrista fue un verdadero genio que de haber seguido por el camino correcto hubiese llegado a las increíbles expectativas del maestro Jimi HENDRIX, retomando los comentarios dirigidos hacia "Made in Japan", diremos que la brillante actitud del grupo dada por esa fuerza innovadora, altamente creativa demostró el completo compromiso del quinteto con su música, sabiendo perfectamente lo que hacían. DP fue un tifón que arrasó Japón con espectacularidad, magnífica música y enormes individualidades destacando desde luego al malhumorado BLACKMORE. Existen varias versiones de éste disco, una remasterizada, otra remasterizada de lujo (con bonus tracks) y otra que incluye los 3 conciertos en tierras niponas (15, 16 y 17 de agosto de 1972).

El disco basa su estructura en tracks del afamado "Machina Head" y una melodía del álbumn "In Rock", esta se constituye en la primera grabación en vivo del grupo, alineado en ese entonces por Ian GILLAN (voz, percusiones, armónica), Roger GLOVER (baj ), Ian PAICE (batería y percusiones), Jon LORD (teclados) y Ritchie BLACKMORE (guitarras eléctricas). 'Highway Star', es todo un modelo de lucidez, fluidez sonora y sobre todo poder creativo, la guitarra de BLACKMORE se escucha como un lamento desgarrador al inicio y en el solo correspondiente mostrando la brillante capacidad interpretativa del músico. LORD también destaca en su respectivo solo y la voz fresca, joven y sobre todo “gritona” de GILLAN destaca con propiedad, como su nombre lo dice, “la estrella de la carretera” se desplaza a toda velocidad por tierras del Sol Naciente. 'Child in time', es la clásica del álbumn "In Rock", en su estructura es una pieza sencilla que sin embargo se presta para mucha improvisación, de hecho GILLAN se hizo famoso gracias a ella, gracias a sus gritos considerandose como pionero en éste estilo e incorporandolos como un instrumento musical más. El órgano realiza un excelente trabajo así como la guitarra que nos lleva por el quehacer jazzístico del grupo, intercalando acordes de "Lazy", la voz de GILLAN impresionante. 'Smoke on the water', es el himno purpleano por excelencia, la introducción es una magnífica improvisación por BLACKMORE, hasta llevarnos hacia la melodía principal, todos los integrantes muestran una unidad coherente, bien balanceada, poderosa. El solo de guitarra es brillante. Seguramente Claude NOBS se inmortalizó con este tema. 'The mule', es interpretada cuasi instrumental, con muy poca participación del cantante y se destaca el solo de PAICE, sin embargo; para mi modo de escucharlo se me hace poco creativo, limitado en cuanto al recurso instrumental (tarola, tom de aire y bombo) y es repetitivo, sin embargo en ningún momento se trata de minimizar el trabajo del músico. 'Strange kind of woman', es un track alegre, lleno de vitalidad espontánea con una explosiva y magnífica improvisación de los solos de guitarra, cuyos sonidos son espléndidos, evocativos, provocativos que te inducen a tocar tu invisible guitarra eléctrica. Estos solos nos muestran la enorme creatividad e inteligencia de BLACKMORE El duelo-dúo entre la voz de GILLAN y la guitarra es brillante y famoso a la vez. 'Lazy', es para mi gusto, la pieza más fina del álbumn, una gran improvisación tanto del órgano como de la guitarra al inicio para posteriormente escuchar un excelente bajo por GLOVER y la armónica perfectamente ejecutada por GILLAN, dan a este Jazz-Blues Rock una interesante e intensa propuesta estética. Música perfectamente elaborada, interpretada sin fallas o dudas. Un dato por demás importante es que esta amalgama de buen quehacer musical permite la experimentación sonora así como matices progresivos dando orígen a una excelente conjunción melódica. Esta canción siempre es muy bienvenida en el Montreux Jazz Festival. 'Space truckin', se constituye en la melodía más larga del disco que de hecho ocupaba todo el lado 4 del LP. Este es un track eminentemente de índole progresivo, sumamente experimental con una gran posibilidad de la improvisación. Existe un lucimiento global de los integrantes, destacando el trabajo de GLOVER como sostén para los demás, se escuchan fragmentos intercalados de otras melodías principalmente de los 3 primeros discos del grupo, destacandose "Mandrake Roots", es posible escuchar tintes psicodélicos en el manejo de la guitarra y el órgano, también es interesante escuchar a GILLAN tocar la conga y las maracas. El final es fantástico, BLACKMORE destruyendo su guitarra (¿a quién me recuerda?) y proyectandola hacia los amplificadores ante una audiencia atónita que no alcanza a comprender lo que escucha y ve.

"Made in Japan" es un disco único, espontáneo, muy innovador, libre de connotaciones comerciales o esteriotipos establecidos, provocativo en el que se muestra la enorme capacidad creativa e interpretativa de un quinteto en la cúspide de su evolución. Obligado si, supuestamente, eres fanático del Hard-Rock o del Prog-Metal.

–Dr Rafael Augusto LARA PALMEROS, para Manticornio.