El primer álbum de CARPE DIEM, titulado "En Regardant Passer Le Temps" (Observando Pasar el Tiempo), es un bello ejemplo de pasión y delicadeza, y una síntesis de las principales corrientes (todavía de moda) del progresivo en 1976. Para éste, el grupo, integrado por Christian TRUCHI (teclados, voz), Gilbert ABBENANTI (guitarras), Alain BERGÉ (bajo), Alain FARAUT (batería y percusiones) y Claude-Marius DAVID (sax, flauta, percusiones), desarrolló largas suites basadas en la exploración instrumental, con un mínimo de partes vocales. El álbum se ganó un reconocimiento inmediato por su música compleja, lírica y sutil, y sigue siendo uno de los mejores ejemplos del progresivo sinfónico francés.

"En Regardant Passer le Temps" inicia de manera espectacular con un fragmento de una larga composición instrumental titulada ‘Voyage du non-retour’, una larga suite épica de que desafortunadamente no se incluye completa en el álbum, pues es una fascinante mezcla de Rock Espacial con jazz-fusión y progresivo sinfónico. Esta pieza se grabó en su totalidad en una cinta de demostración, y se editó un fragmento de la misma para una presentación en televisión, antes de grabar el álbum. Ignoro cómo fue que para el álbum prefirieron incluir este fragmento en vez de la suite original, pero es una lástima.

‘Réincarnation’ nos baja la adrenalina con su inicio suave y pastoral, pero pronto va evolucionando hacia un progresivo sinfónico de primera línea, dramático y majestuoso. Unos pocos versos en francés, el sonido de los teclados es un poco irritante, pero si uno logra pasarlo por alto, se puede disfrutar de la pieza sin mayor complicación. Un detalle desconcertante son las voces sintetizadas que se escuchan a la mitad de la pieza, adelantadas a su tiempo, que me recordaron a los “marcianos” del "Marsbéli Krónikák" de SOLARIS. El clímax es sobrio y adecuado, pero queda la sensación de que la suite terminó demasiado rápido.

‘Jeux du siecle’ es otra composición casi totalmente instrumental, construida bajo los cánones del progresivo sinfónico, con algunos pasajes que dejan ver la influencia de PINK FLOYD de la época de ‘Echoes’, mientras que en otros momentos las influencias vienen del lado del GENESIS de los primeros discos. Completamente disfrutable.

Para cerrar con broche de oro, ‘Publiphobie’ termina con un estilo similar al del corte inicial, esto es, muchos toques de rock espacial bien mezclado con el mejor rock progresivo, una composición muy original, compleja y diversa. Las influencias más identificables son, sin duda, KING CRIMSON y PINK FLOYD.

–Martín HERNÁNDEZ.