
El quinteto instrumental chileno BANDHADA
fue uno de los puntales de la escena jazz fusión de su país
durante los primeros 80s: aunque nunca conquistaron un lugar destacado
dentro de la escena comercial chilena, BANDHADA se hizo de
un público de culto muy leal incluso antes de llegar a grabar
su primer disco, ya con una formación modificada y habiendo
asumido una línea musical diferente. Este CD publicado por
el sello Mylodon Records recopila grabaciones de estudio de esta
etapa inicial, las mismas que hasta ahora nunca habían visto
la luz hasta ahora - el quinteto estaba conformado por Alfonso
FEELEY (teclados), Felipe CLARK (bajo), Juan Carlos
NEUMANN (flauta), Juan CODERCH (batería) y Carlos
CHENG (guitarras).
Visto en perspectiva, cabe decir que es una lástima que
este material no llegara a ser editado en su momento original, pues
se trata de un repertorio lleno de ingenio musical y convincente
energía. Las ideas melódicas son bastante atractivas
y los arreglos correspondientes añaden matices complejos
bajo los patrones del jazz rock y el latin jazz con inocultables
tendencias progresivas sinfónicas. El sonido global del grupo
nos remite a la intensidad de RETURN TO FOREVER [etapa c/
DI MEOLA] y a las amables cadencias de SPYRO GYRA
con la misma prestancia con que también nos remite al CAMEL
de la etapa 76-78. Los cinco músicos se complementan mutuamente
de una forma muy compacta, sin fisuras, siendo así que los
diálogos entre las ejecuciones particulares de cada músico
se muestran bien ensamblados. Aunque es verdad que la flauta sobresale
de forma peculiar en la mezcla en casi todas sus intervenciones
(especialmente en los solos), lo más fundamental es que el
sentido del ensamble es el que más sale a relucir a lo largo
del repertorio. Los temas que, en principio, encarnan mejor la línea
jazzera practicada por BANDHADA son 'Amores de un noble
caballero' y 'Expreso a Corea', este último coqueteando
con el funky de una manera tan natural que parece ocultar con una
falsa fachada de alegre sencillez la pulcra complejidad invertida
en su ejecución. 'La séptima casa' (efectivo
tema de entrada), 'Bien, gracias' y el majestuoso cierre
'Rompiendo la soledad' incluyen claras señales de
prog-sinfónico sabiamente integradas dentro de la onda fusión
recurrente: también son mis tres temas favoritos del disco,
me permito añadir. 'El vuelo del hada', tal como yo
lo siento, es la pieza donde se concentran los pasajes más
enérgicos del disco, lo cual permite elaborar un interesante
contraste con los pasajes más relajados de la parte intermedia.
Los dos bonus tracks del CD son registrados de tocadas en vivo -
'Algo más que
' tiene una belleza onírica
a través de su ambiente patentemente melancólico,
mientras que 'Toque de Midas' reitera la línea general
del repertorio "oficial", siendo incluso más intenso
que 'El vuelo del hada'.
A modo de sumario final, solo queda concluir que nunca es tarde
realmente para pasar revista a legados musicales escondidos como
éste que ofrece BANDHADA, teniendo en cuenta su nivel
de ingenio y creatividad.
–César
Inca MENDOZA, para Manticornio.
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