"Giro de Valzer per Domani" es el segundo disco de estudio de ARTI E MESTIERI, el mismo que cuenta con la novedad de la inclusión de un vocalista en las filas de banda, ampliándola así a septeto: con todo, este elemento no resulta del todo gravitante todavía, pues sus intervenciones se reducen a un numero limitado de temas dentro del repertorio. Más crucial es el factor melódico, que es explotado por estas nuevas composiciones con mayor énfasis en comparación con el glorioso disco debut del año anterior "Tilt", incorporando algunas cadencias mediterráneas tan características de la onda progresiva cultivada en la Península Itálica. Esto quiere decir que la influencia de MAHAVISHNU ORCHESTRA se aminora, así como el uso de ornamentos rimbombantes de teclado como sucedía en algunos momentos climáticos del "Tilt"; más bien, se siente una afinidad con la línea de trabajo de PERIGEO. También son de notar las exploraciones en los senderos del funky que aparecen con cierta recurrencia en "Giro per Valzer", enfatizados por el clavinet, teclado que hace su primera presencia aquí dentro del equipo del grupo. El nivel de complejidad, en general, ha disminuido, aunque no el de energía: como siempre, las interacciones entre guitarra, violín y vientos, junto con el exuberante estilo percusivo del baterista CHIRICO son los componentes que más salen a relucir en la propuesta jazzera estilizada de ARTI E MESTIERI. De hecho, siento que la labor de CHIRICO está aun más recargada: ello no me molesta en lo absoluto, pues siempre he apreciado el lucimiento de este excelso baterista, el cual tiene mayor sentido en un disco tan frontalmente vibrante como éste.

El disco se inicia con un candoroso y conciso ‘Valzer per domani’, una pieza hermosa que destila una línea melódica de corte folk, efectivamente puntualizada por los afanosos redobles de CHIRICO; el gancho es tan puntual que uno siente que extraña el tema cuando éste termina poco después de pasados los 2 minutos de duración, pero eso sí, se queda en la memoria. Luego viene ‘Mirafiori’, uno de los clásicos definitivos de A+M que pone en evidencia la capacidad de la banda para elaborar jams elegantes e intrincados a partir de un motivo básico sin caer en redundancias agotadoras para el oyente. La secuencia de los temas 4-6 también es una muestra fehaciente de estas virtudes del ensamble instrumental - atención a los momentos más intensos de ‘De nord a sud’, los cuales contienen un entusiasmo contagiante. Por su parte, ‘Saper sentire’ es el primer tema cantado, el mismo que sirve para aligerar el ambiente de una forma más amable: incluye un bien armado solo de guitarra bluesero a cargo de un siempre eficaz VENEGONI. ‘Mescal’/’Mescalero’ redunda en las exploraciones jazzeras con inocultado frenesí y contagiosa frescura, sin llegar a los 3 minutos de duración: A+M sabe dejarnos con la miel en los labios, sin duda. Hasta aquí hemos cubierto los temas que llenaban el lado A del vinilo. Las cosas siguen igual en el resto del repertorio – esto es, despliegues de destreza técnica e interacciones bien armadas en temas de jazz rock (9, 11-13, 16) y un gancho más ligero en las piezas cantadas (10, 14). Además está ‘Marilyn’, un bizarro tema en el cual un melancólico motivo de piano y su ulterior reprise flanquean a un resorte de tendencia “free form”, armado por una impetuosa sucesión de redobles de batería sobre la cual se proyectan unas líneas flotantes de saxo soprano y unos acordes espartanos de clavinet. Los colores cálidos de ‘Terminal’ sirven como un hermoso epílogo para este álbum, aunque hubiese querido que durara un poco más (siento lo mismo respecto a los dos temas titulados ‘Consapevolezza’).

Este disco claramente no iguala ni prenden igualar el osado nivel de brillantez que se concretó en "Tilt", mas, de todos modos, merece el calificativo de excelente tanto por el despliegue de energía performativa como por la belleza destilada en las líneas melódicas creadas para el repertorio. ARTI E MESTIERI seguía en buena forma.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.