El disco comienza con un hermoso prólogo de dos minutos de duración, donde los mellotrones entran en un diálogo intenso con un trío de cuerdas (violín, viola y cello) como invitado. Este insólito clímax inicial deja paso a uno de los temas más complejos y variados del repertorio de ÄNGLAGÅRD, ‘Höstsejd’, donde se alternan de manera perfectamente fluida pasajes frontalmente rudos con otros más espartanos y misteriosos, hasta culminar con una secuencia que tiene algo de circense y algo de tétrico, como si se tratase de una noria donde saltan monigotes con rostros desfigurados: el modo en que se superponen el desencajado solo de guitarra y las cortinas entrecortadas de mellotron en medio de ese compás extravagante es sencillamente irresistible. A continuación vienen catorce segundos de lo que parece ser el sonido de alguien moviendo una silla: se trata del interludio ‘Rösten’, tras el cual entra un preludio de piano que da inicio a ‘Skogsranden’, mientras poco a poco se van uniendo los demás músicos hasta que explota un sección rockera, aun más tenebrosa e inescrutable que cualquier parte de ‘Höstsejd’. Las variaciones acentuadamente contrastadas entre hermosos pasajes serenos (no exentos de una sutil tensión) y otros rotundamente explosivos siguen presentes aquí, pues su empleo es el leit-motiv innegociable para la banda. En mi opinión, el encanto de este hábil manejo de contrastes está mejor manifestado en ‘Sista somrar’, el cual en mi balance personal está empatado con ‘Höstejd’ en mi lista de temas favoritos de ÄNGLAGÅRD, con esos ambientes iniciales tan envueltos en atmósferas espeluznantes, hasta seguir transitando por lo introspectivamente bucólico, lo ásperamente crimsoniano, lo pastoral, lo fastuosamente sinfónico, siempre manteniendo una constante de densidad emocional y tensión, ya sea evidente o "escondida". El tema final es un breve y espartano solo de piano, en el cual JONSON juega hábilmente con los silencios que hay entre nota y nota, algo así como recreando a Eric SATIE pero con una actitud más sombría.

En fin, me faltan palabras para sentir que estoy haciendo justicia a un disco tan mágico como es "Epilog". Me bastará con concluir que se trata de una de las joyas máximas del progresivo contemporáneo, y particularmente una de las obras cumbres del género en Escandinavia.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.

¿Notaste el arte gráfico de la portada de este álbum? Ésta es una de las cosas que me fascinan del rock progresivo: no sólo la música es importante. Cuando un álbum está bien equilibrado en todos los aspectos de su concepto, el equilibrio incluye arte musical, lírico y gráfico… entre las figuras fantasmales que se atisban apenas frente a sombras lúgubres del paisaje de esta tenebrosa entrada a un bosque, se distingue un rostro que vigila, impasible, el momento decisivo para sumergirse aquí, en un mundo único donde la sonoridad pautará tus movimientos y tus emociones, todo custodiado por una figura humana, que apenas se distingue, de la misma forma que apenas se distinguen las razones por las que prefieres un álbum en vez de otro.

–Alfredo TAPIA CARRETO.