
Siguiendo por la misma senda de esplendorosa melancolía y majestuosa
densidad que se inició en su disco debut "Vemod",
ANEKDOTEN logró con "Nucleus"
dar un paso más allá y añadir una serie de matices
a lo que ya era su propia voz musical. Estos matices provenían
de la influencia de la psicodelia underground contemporánea
que ya se venía gestando en la escena vanguardista británica,
así como del VAN
DER GRAAF GENERATOR de la era 75-77. El enriquecimiento estilístico
resultante se tradujo en un trabajo melódico más concienzudo
y en un manejo más pulido de los pasajes más marcadamente
lánguidos del repertorio, sin por ello renunciar al nervio
delirante de inspiración crimsoniana que tan esencial resulta
para la música de ANEKDOTEN. Queda claro que el grupo
se aleja de la tentación de autorrepetirse flagrantemente,
aunque yo no diría que hay tanto un giro de evolución
entre este disco y el anterior, como sí la concreción
de la madurez de una propuesta que ya resultaba efectiva y bien delineada
desde un inicio. Como siempre, la energía incandescente de
la sección rítmica resulta capaz de sostener los efluvios
vertidos por BERG y DAHLBERG en los momentos más
álgidos.
En todo caso, cabe prestar atención a lo que señalé
al comienzo del párrafo anterior respecto a las dos baladas
de este disco: Here es una expresión de
ensimismamiento sumida en desencanto y depresión, mientras
que In freedom manifiesta una sensación
de relax emocional que invita a un optimismo sereno y reflexivo.
Este marcado contraste de ambientes se basa simultáneamente
en un sólido trabajo de composición en torno a una
serie limitada de acordes y líneas melódicas sencillas,
y en un manejo inteligente de la ejecución - cortinas llamativas
y a la vez delicadas de teclado, retazos de cello y mellotron, ejecuciones
vocales genuinamente emotivas pero con expresividad comedida, y
en general, un balance equilibrado entre las responsabilidades administradas
entre los cuatro músicos. Éstos son claros síntomas
de que el grupo ha alcanzado su madurez tanto en lo interpretativo
como en lo compositivo, manteniendo una coherencia estilística
con inteligencia y creatividad.
El disco comienza con el explosivo rema que da título al
disco: incluso en la breve introducción que está armada
sobre una afinación de la guitarra primera y el cello eléctrico
se nota el frenesí del fuego que no tardará mucho
en estallar. La presencia de algunas partes cantadas revestidas
de luces tenues no hace sino realzar la llama de las predominantes
secciones agresivas. Con un compás ligeramente menos trepidante,
Harvest continúa por la misma vena explosiva
del tema apertura, también manejado por vía del contraste
con ocasionales pasajes intermedios más suaves. Book
of hours es el número más extenso, y es
el que más alevosamente exhibe la herencia setentera de ANEKDOTEN,
combinando la melancolía inescrutable de Starless
(KING CRIMSON)
y la meditabunda densidad de Still life (VAN
DER GRAAF GENERATOR) con una ambientación gótica
en la cual el mellotron ocupa un rol descollante la mayor parte
del tiempo. El interludio jazz rock que precede a la primera parte
cantada se me hace cercano al MAGMA
clásico - sin ensamble operático -, mientras que el
motivo de la conclusión resulta a la vez majestuoso y siniestro,
casi como una pesadilla que oprime el corazón del oyente
pero que irradia una luz llamativa. Se trata de uno de mis temas
favoritos de la historia del grupo. La dupla instrumental de Raft
y Rubankh nos devuelve al clima de tensión
frontal creado por los dos primeros temas, pero nada en este álbum
resulta tan fuerte como los momentos más estridentes de This
far from the sky, una surte de cruza entre el grunge y
el KING CRIMSON ochentero, matizada como siempre por algunos
pasajes tenues. Las baladas que comenté anteriormente completan
el espectro sonoro del disco.
Resumiendo, éste es mi disco favorito de ANEKDOTEN,
pues siento que es el que mejor exhibe su propia esencia musical
en un momento de máxima inspiración creativa.
–César
Inca MENDOZA, para Manticornio.
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